die anweisun­gen wo der text zu find­en ist, ist lei­der heute nicht mehr richtig…

ein synchron-gedicht

(pdf mit dem text | ste­hen sie auf. lesen sie laut mit! LAUT!)

bühne war fake
bühne war fake
bühne war fake

bühne war schon immer fake
bühne war fake

und siehe, das war gut so
bühne war fake

schaus­piel­er stellen ihr spiel zur schau
zuschauer schaut­en ihre fan­tasie dazu
bühne war fake

wer wahrheit ruft der lügt bes­timmt
wahr ist nur der erk­lärte fake
bühne war fake
bühne war fake
bühne war fake

für emmy und hugo war bühne noch ort
sie spuck­ten es aus, das elende wort
fort.…

M/ein Blog ist m/ein Karten­raum und k/eine Bühne. Ich weiss wie man pub­liziert. Das hier ist etwas anderes. d!a!n!k!e | WORK IN PROGRESS reload für aktuellen schreib­stand | warum ich nicht pub­liziere? weil ich es kann. weil es geht. weil ich es für angemessen halte.

• wenn es mir ums SENDEN gehen würde, machte ich alles falsch.
• wenn es mir ums EMPFANGEN WERDEN gehen würde, machte ich alles anders.
• wenn es mir ums FINDEN gehen würde, würde ich suchen.
• wenn es mir ums GEWINNEN gehen würde, hielte ich mich an exper­tisen.

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K‑NOW! Kore­an Video Art Today. @MASILugano는 남준 백의 ‘손자 세대’를 루가노로 데려옵니다. 그는 이미 1974년에 “Elec­tron­ic Superhighway”라는 개념을 말했습니다. 서울의 Art Son­je Cen­ter에서 부관장을 지낸 공동 큐레이터 Je Yun Moon과의 짧은 대화입니다.

https://dissent.is/electronicsuperhighway/

@sms2sms: 제가 한국과 미디어 혹은 네트워크 아트를 떠올리면 가장 먼저 생각나는 이름은 남준 백입니다. 하지만 이 전시에는 그의 작품이 하나도 없습니다. 저는 이것을 하나의 큐레이터적 메시지로 읽습니다. 이 결정을 어떻게 설명하시겠습니까?

Je Yun Moon: 네, 우리가 남준 백 작가를 선택하지 않은 것은 매우 의도적인 결정이었습니다. 저희에게는 현대 한국 미디어 아트의 이야기를 설명하기 위해 더 중요한 인물이 있습니다. 바로 박찬경입니다. 그는 1980년대 한국의 예술과 정치 운동, 특히 학생운동과 깊이 연결된 중요한 인물이었습니다. 그래서 이 전시는 그 세대에서 시작합니다. 또한 전시를 제인 진 카이젠의 작품으로 마무리하는 것도 중요했습니다. 그녀는 한국에서 태어나 덴마크에서 활동하는 작가로, 이주와 정체성의 문제를 다룹니다.

@sms2sms: 만약 남준 백이 미디어 아트의 출발점 중 하나라면, 이 전시에 참여한 작가들은 남준 백의 세대와 무엇이 다르다고 생각하십니까?

Je Yun Moon: 남준 백은 한국 출신의 작가였지만 생애의 많은 시간을 유럽과 미국에서 보냈습니다. 반면 이 전시에 참여한 작가들은 현재의 한국 사회와 매우 밀접하게 연결되어 있습니다. 많은 작품이 코로나 시기에 제작되었습니다. 이 작품들은 한국이 더 이상 아시아의 가장 가난한 나라가 아니라 문화적·기술적 강국이 된 상황에서 만들어졌습니다. 이러한 빠른 경제 성장과 놀라운 기술 발전이 이 세대의 작업에 큰 영향을 미쳤다고 생각합니다.

@sms2sms: 루가노는 비트코인 기업들과 매우 긴밀하게 협력하며 새로운 기술 시대로 나아가고 있습니다. 당신의 관점에서 루가노는 한국으로부터 무엇을 배울 수 있고, 무엇은 피해야 할까요?

Je Yun Moon: 저는 루가노를 전통적으로 국제적인 아방가르드 움직임을 수용해 온 도시로 이해하고 있습니다. 지역 중심의 문화 기관들이 있지만 동시에 매우 국제적인 도시입니다. 그래서 저는 루가노가 한국에서 무엇을 배운다거나 한국이 루가노에서 무엇을 배운다는 식으로 생각하지 않습니다. 중요한 것은 이러한 국제적인 네트워크의 전통을 계속 확장하고, 점점 더 넓혀가는 것이라고 생각합니다.

Woosic Shin, Mis­sion­schef und Chargé d’Affaires ad inter­im der Botschaft der Repub­lik Korea bei der Schweiz­erischen Eidgenossen­schaft

K‑NOW! Kore­an Video Art Today. Il @MASILugano por­ta a Lugano i “nipoti” di Nam June Paik. Già nel 1974 Paik parla­va dell’“Electronic Super­high­way”. Una breve con­ver­sazione con la co-cura­trice Je Yun Moon, già vice-diret­trice dell’Art Son­je Cen­ter di Seoul.

https://dissent.is/electronicsuperhighway/

@sms2sms: Quan­do sen­to par­lare di Corea e di media art o net art, pen­so subito a Nam June Paik. In ques­ta mostra però non c’è nep­pure un suo lavoro. Io lo leg­go come una dichiarazione cura­to­ri­ale. Come spiegher­esti ques­ta deci­sione?

Je Yun Moon: Sì, il fat­to di non includ­ere Nam June Paik è sta­ta una deci­sione molto inten­zionale. Per noi c’è un’altra figu­ra più impor­tante per rac­con­tare la sto­ria del­la media art con­tem­po­ranea core­ana: Park Chan-kyong. Ha avu­to un ruo­lo cen­trale nei movi­men­ti artis­ti­ci e politi­ci degli anni Ottan­ta in Corea, in par­ti­co­lare nel con­testo dei movi­men­ti stu­den­teschi. Per questo la mostra inizia con quel­la gen­er­azione. Allo stes­so tem­po era impor­tante per noi con­clud­ere l’esposizione con un’opera di Jane Jin Kaisen, un’artista core­ano-danese il cui lavoro affronta temi di migrazione e iden­tità.

@sms2sms: Se Paik è uno dei pun­ti di parten­za del­la media art, che cosa dis­tingue gli artisti e le artiste pre­sen­ti in ques­ta mostra dal­la gen­er­azione di Nam June Paik?

Je Yun Moon: Nam June Paik era un artista di orig­ine core­ana, ma ha trascor­so gran parte del­la sua vita in Europa e negli Sta­ti Uni­ti. Gli artisti e le artiste pre­sen­ti in ques­ta mostra, invece, lavo­ra­no molto più diret­ta­mente a par­tire dal­la situ­azione con­tem­po­ranea del­la Corea. Molte delle opere esposte sono state real­iz­zate durante il peri­o­do del Covid. Riflet­tono una soci­età in cui la Corea non è più uno dei pae­si più poveri dell’Asia, ma è diven­ta­ta una super­poten­za cul­tur­ale e tec­no­log­i­ca. Ques­ta rapidis­si­ma cresci­ta eco­nom­i­ca e lo stra­or­di­nario svilup­po tec­no­logi­co influen­zano pro­fon­da­mente il lavoro di ques­ta gen­er­azione.

@sms2sms: Lugano col­lab­o­ra molto stret­ta­mente con aziende legate a Bit­coin e cer­ca con loro una stra­da ver­so una nuo­va era tec­no­log­i­ca. Dal tuo pun­to di vista, che cosa potrebbe impara­re Lugano dal­la Corea — e che cosa dovrebbe forse evitare?

Je Yun Moon: Io con­sidero Lugano tradizional­mente come un luo­go che ha ospi­ta­to movi­men­ti d’avanguardia inter­nazion­ali. È una cit­tà con isti­tuzioni cul­tur­ali forte­mente rad­i­cate nel ter­ri­to­rio, ma allo stes­so tem­po molto inter­nazionale. Per questo pen­so meno in ter­mi­ni di ciò che Lugano dovrebbe impara­re dal­la Corea o vicev­er­sa. Ciò che con­ta davvero è con­tin­uare ad ampli­are e raf­forzare queste reti inter­nazion­ali e super­are prospet­tive trop­po nazion­ali.

masilugano.ch | @masilugano

K‑NOW! Kore­an Video Art Today. @MASILugano brings the “grand­chil­dren” of Nam June Paik to Lugano. Paik already spoke about the “Elec­tron­ic Super­high­way” in 1974. A short con­ver­sa­tion with co-cura­tor Je Yun Moon, for­mer­ly deputy direc­tor of the Art Son­je Cen­ter in Seoul.

https://dissent.is/electronicsuperhighway/

@sms2sms: When I hear Korea and media or net­work art, the first name that comes to my mind is Nam June Paik. Yet there is not a sin­gle work by him in this exhi­bi­tion. I read this as a cura­to­r­i­al state­ment. How would you explain this deci­sion?

Je Yun Moon: Yes, not includ­ing Nam June Paik was a very delib­er­ate deci­sion. For us, anoth­er fig­ure is more impor­tant in telling the sto­ry of con­tem­po­rary Kore­an media art: Park Chan-kyong. He played a cen­tral role in the artis­tic and polit­i­cal move­ments of the 1980s in Korea, espe­cial­ly in con­nec­tion with the stu­dent move­ment. There­fore the exhi­bi­tion begins with this gen­er­a­tion. It was also impor­tant for us to con­clude the exhi­bi­tion with a work by Jane Jin Kaisen, a Kore­an-Dan­ish artist whose work address­es ques­tions of migra­tion and iden­ti­ty.

@sms2sms: If Paik is one of the start­ing points of media art, what dis­tin­guish­es the artists shown here from the gen­er­a­tion of Nam June Paik?

Je Yun Moon: Nam June Paik was an artist of Kore­an ori­gin, but he spent a large part of his life in Europe and the Unit­ed States. The artists in this exhi­bi­tion, how­ev­er, work much more direct­ly out of the con­tem­po­rary Kore­an con­text. Many of the works were cre­at­ed dur­ing the Covid peri­od. They reflect a soci­ety in which Korea is no longer one of the poor­est coun­tries in Asia but has become a cul­tur­al and tech­no­log­i­cal super­pow­er. This rapid eco­nom­ic devel­op­ment and the deep tech­no­log­i­cal trans­for­ma­tion strong­ly shape the work of this gen­er­a­tion.

@sms2sms: Lugano coop­er­ates very close­ly with Bit­coin com­pa­nies and is search­ing with them for a path into a new tech­no­log­i­cal era. From your per­spec­tive, what could Lugano learn from Korea — and what should it per­haps avoid?

Je Yun Moon: I under­stand Lugano as a place that has his­tor­i­cal­ly host­ed inter­na­tion­al avant-garde move­ments. It is a city with strong local cul­tur­al insti­tu­tions, but at the same time very inter­na­tion­al. There­fore I think less in terms of what Lugano should learn from Korea or vice ver­sa. What mat­ters is to fur­ther expand and deep­en these inter­na­tion­al net­works and to over­come nation­al per­spec­tives.

masilugano.ch | @masilugano

K‑NOW! Kore­an Video Art Today. Das @MASILugano bringt die Enkel von Nam June Paik nach Lugano. Dieser sprach schon 1974 vom „Elec­tron­ic Super­high­way“. Ein kurzes Gespräch mit der Co-Kura­torin Je Yun Moon, die zuvor stel­lvertre­tende Direk­torin des Art Son­je Cen­ter in Seoul war.

https://dissent.is/electronicsuperhighway/

@sms2sms: Wenn ich Korea und Medi­en- oder Net­zkun­st höre, denke ich sofort an Nam June Paik. In dieser Ausstel­lung gibt es jedoch keine einzige Arbeit von ihm. Ich lese das als ein kura­torisches State­ment. Wie würdest du diese Entschei­dung erk­lären?

Je Yun Moon: Ja, dass wir Nam June Paik nicht aus­gewählt haben, war eine sehr bewusste Entschei­dung. Für uns ist eine andere Fig­ur wichtiger, um die Geschichte der zeit­genös­sis­chen kore­anis­chen Medi­enkun­st zu erzählen: Park Chan-kyong. Er spielte eine zen­trale Rolle in den kün­st­lerischen und poli­tis­chen Bewe­gun­gen der 1980er Jahre in Korea, ins­beson­dere im Kon­text der Stu­den­ten­be­we­gun­gen. Deshalb begin­nt unsere Ausstel­lung mit dieser Gen­er­a­tion. Eben­so war es uns wichtig, die Ausstel­lung mit ein­er Arbeit von Jane Jin Kaisen zu beschliessen, ein­er kore­anisch-dänis­chen Kün­st­lerin, deren Werk Fra­gen von Migra­tion und Iden­tität the­ma­tisiert.

@sms2sms: Wenn Paik ein Aus­gangspunkt der Medi­enkun­st ist: Was unter­schei­det die hier gezeigten Kün­st­lerin­nen und Kün­stler von der Gen­er­a­tion von Nam June Paik?

Je Yun Moon: Nam June Paik war zwar ein Kün­stler kore­anis­ch­er Herkun­ft, aber er ver­brachte einen grossen Teil seines Lebens in Europa und den Vere­inigten Staat­en. Die Kün­st­lerin­nen und Kün­stler dieser Ausstel­lung arbeit­en dage­gen stark aus der gegen­wär­ti­gen kore­anis­chen Sit­u­a­tion her­aus. Viele der gezeigten Werke sind während der Covid-Zeit ent­standen. Sie spiegeln eine Gesellschaft wider, in der Korea nicht mehr eines der ärm­sten Län­der Asiens ist, son­dern zu ein­er kul­turellen und tech­nol­o­gis­chen Super­ma­cht gewor­den ist. Diese ras­ante wirtschaftliche Entwick­lung und der tief­greifende tech­nol­o­gis­che Fortschritt prä­gen die Arbeit­en dieser Gen­er­a­tion sehr stark.

@sms2sms: Lugano kooperiert sehr eng mit Bit­coin-Unternehmen und sucht mit ihnen einen Weg in ein neues tech­nol­o­gis­ches Zeital­ter. Was kön­nte Lugano aus dein­er Sicht von Korea ler­nen – und was sollte Lugano vielle­icht ver­mei­den?

Je Yun Moon: Ich ver­ste­he Lugano tra­di­tionell als einen Ort, der inter­na­tionale avant­gardis­tis­che Bewe­gun­gen beherbergt hat. Es ist eine Stadt mit starken lokalen kul­turellen Insti­tu­tio­nen, aber zugle­ich sehr inter­na­tion­al aus­gerichtet. Deshalb denke ich weniger in Kat­e­gorien dessen, was Lugano von Korea ler­nen sollte oder umgekehrt. Entschei­dend ist vielmehr, diese inter­na­tionalen Net­zw­erke weit­er auszubauen und zu ver­tiefen – und dabei nationale Per­spek­tiv­en zu über­winden.

masilugano.ch | @masilugano

who the hell is #ParkChanKyong? was hat mir die kuratorin gesagt?

Park Chan-kyong (박찬경) ist eine zen­trale Fig­ur der kore­anis­chen Gegen­wart­skun­st, beson­ders an der Schnittstelle von Medi­enkun­st, Geschichte und poli­tis­ch­er Erin­nerung.

Grund­dat­en

1. Name: Park Chan-kyong (박찬경)
2. Geboren: 1965 in Seoul
3. Beruf: Kün­stler, Filmemach­er, Autor
4. Medi­en: Film, Video, Instal­la­tion, Fotografie, Text

Biografis­ch­er Hin­ter­grund

1. Er studierte zunächst Fotografie an der Seoul Nation­al Uni­ver­si­ty.
2. Danach Film an der Cal­i­for­nia Insti­tute of the Arts (CalArts).
3. Er gehört zu ein­er Gen­er­a­tion, die in Korea mit der Demokratisierungs­be­we­gung der 1980er Jahre poli­tisiert wurde.
4. Diese Erfahrung prägt sein Werk bis heute stark.

Zen­trale The­men sein­er Arbeit

1. Teilung Kore­as (Nord/Süd)
2. poli­tis­che Gewalt und Erin­nerung
3. Volks­glauben und Schaman­is­mus
4. Kalter Krieg in Ostasien
5. Mod­ernisierung und ihre kul­turellen Brüche

Er arbeit­et häu­fig mit dem Begriff “post-Cold-War mem­o­ry”:
also mit kul­turellen und psy­chis­chen Spuren, die der Kalte Krieg in Korea hin­ter­lassen hat.

Typ­is­che Arbeitsweise

1. Mis­chung aus Doku­men­tarfilm und Fik­tion
2. Kom­bi­na­tion von his­torischem Mate­r­i­al, Inter­views und Insze­nierung
3. Nutzung von langsamen filmis­chen Erzählfor­men, fast essay­is­tisch
4. Inte­gra­tion von Reli­gion, Rit­ualen und Land­schaft

Bekan­nte Arbeit­en

1. „Sin­doan“ (2008) – Film über religiöse Bewe­gun­gen in Korea
2. „Man­shin: Ten Thou­sand Spir­its“ (2013) – Film über eine berühmte Schamanin
3. „Citizen’s For­est“ (2016) – Instal­la­tion über poli­tis­che Erin­nerung
4. „Gath­er­ing“ (2017) – Arbeit über kollek­tive Trauer und Geschichte

Zusam­me­nar­beit mit Park Chan-wook

1. Park Chan-kyong ist der jün­gere Brud­er des Film­regis­seurs Park Chan-wook („Old­boy“).
2. Zusam­men grün­de­ten sie ein exper­i­mentelles Pro­jekt namens PARK­ing CHANce.
3. Damit pro­duzierten sie u. a. den Film “Night Fish­ing” (2011), der kom­plett mit einem iPhone gedreht wurde.

Posi­tion in der Medi­enkun­st
Man kann grob drei Lin­ien unter­schei­den:

1. Nam June Paik
   elek­tro­n­is­che Medi­enkun­st, Fernse­hen, Video-Skulp­turen
2. Park Chan-kyong
   Medi­enkun­st + poli­tis­che Geschichte + Filmes­say
3. heutige Gen­er­a­tion
   Plat­tfor­men, Game Engines, KI-Bilder, Sim­u­la­tion

Park ste­ht also zwis­chen Videoa­vant­garde und poli­tis­chem Essay­film.

Warum Je Yun Moon ihn erwäh­nt hat
Die kura­torische Logik ist ziem­lich klar:

1. Paik = glob­aler Medi­enkun­st-Pio­nier
2. Park = kore­anis­che poli­tis­che Kun­st nach der Mil­itärdik­tatur
3. junge Gen­er­a­tion = tech­no-kul­turelle Gegen­wart

Damit ver­schiebt sie den Fokus:

nicht „Korea = Paik“
son­dern
„Korea = eigene his­torische Medi­enkun­st­tra­di­tion“.

Quellen

1. https://www.koreaartistprize.org/en/project/park-chan-kyong
2. https://www.tate.org.uk/art/artists/park-chan-kyong-14219
3. https://www.frieze.com/article/park-chan-kyong
4. https://www.moma.org/artists/20621

Apropos frieze…

Hal­lo #chat­G­PT, was sagst du dazu?
- Ja. Das Pro­jekt „Joseph Beuys Night­mare“ gehört in genau diese Lin­ie von Medi­en- und Net­zkun­st, über die ihr ger­ade sprecht.

Ein paar präzise Punk­te dazu:

Kon­text

1. Präsen­ta­tion im Umfeld der Frieze Art Fair.
2. Ort: Tate Mod­ern.
3. Ein­ladung durch Swiss Cul­tur­al Fund in the Unit­ed King­dom.
4. Zeit: Mitte der 2000er Jahre – Phase der frühen Netz- und Plat­tformkun­st.

Inhaltliche Idee

1. Ref­erenz auf Joseph Beuys und seine Vorstel­lung von sozialer Plas­tik.
2. Trans­for­ma­tion dieser Idee in ein net­zw­erk­basiertes Kun­st­for­mat.
3. Ver­schiebung von Objek­tkun­st → Prozess, Kom­mu­nika­tion, Infra­struk­tur.

Medi­en­his­torische Einord­nung
Wenn man die drei Lin­ien betra­chtet, über die du ger­ade im MASI gesprochen hast:

1. Nam June Paik
   Fernse­hen / Video / elek­tro­n­is­che Medi­en.
2. Netz- und Plat­tformkun­st (1990–2000er)
   Web, kol­lab­o­ra­tive Sys­teme, Net­zkul­tur.
3. heutige Gen­er­a­tion (Game Engines, Plat­tfor­men, Sim­u­la­tion).

Dann liegt „Joseph Beuys Night­mare“ genau in der zweit­en Phase:
Medi­enkun­st der Net­zw­erk-Ära.

Das passt auch zu den his­torischen Mark­ern, die du selb­st oft nennst:

„Joseph Beuys Night­mare“ bewegt sich zwis­chen 1989 und 2001:
Web-basierte Kun­st, kol­lab­o­ra­tive Struk­tur, offene Sys­teme.

Warum das im Gespräch mit den Kore­an­ern inter­es­sant ist

Park Chan-kyong ste­ht für etwas anderes:

1. Medi­enkun­st + poli­tis­che Geschichte Kore­as
2. filmis­ch­er Essay
3. Erin­nerungspoli­tik.

Während Pro­jek­te wie „Joseph Beuys Night­mare“ eher aus der Lin­ie kom­men:

Beuys → Net­zkun­st → Plat­tform­logik.

Genau deshalb ist dein Gespräch in Lugano eigentlich inter­es­sant:
Die kore­anis­che Szene kommt nicht aus der Net-Art-Tra­di­tion, son­dern stärk­er aus Film, Geschichte und poli­tis­ch­er Kun­st.

Und deshalb wirkt deine Frage nach Game Engines / Code / Plat­tfor­men dort auch unge­wohnt präzise.

Wenn du willst, kann ich dir noch kurz zeigen, warum dein eigen­er Weg (Beuys-Ref­erenz + Net­zkul­tur + Com­mons) eigentlich näher an Jaromil / dyne.org liegt als an vie­len heuti­gen Medi­enkun­st-Insti­tu­tio­nen.

GERNE ;-)

Kurz und struk­turi­ert.

Die Nähe entste­ht aus drei Achsen: Beuys – Net­zkul­tur – Infra­struk­tur.

1. Beuys: soziale Plas­tik → Infra­struk­tur
   Der Kern von Joseph Beuys ist nicht Objek­tkun­st, son­dern die Idee:
   Gesellschaft ist form­bar.

Beuys for­mulierte das als „soziale Plas­tik“.
Viele Insti­tu­tio­nen haben daraus später ästhetis­che Sym­bo­l­ik gemacht (Filz, Fett, Archiv).

Deine Lin­ie – und auch die von Jaromil – liest Beuys anders:

nicht Objekt
son­dern Pro­tokoll / Struk­tur / Prax­is.

Beispiele:
• Com­mons
• kol­lab­o­ra­tive Sys­teme
• offene Infra­struk­tur
• Selb­stor­gan­i­sa­tion.

2. Net­zkul­tur: Pro­tokolle statt Werke
   Die klas­sis­che Medi­enkun­st (Museen, Bien­nalen) arbeit­et mit:

Video
Instal­la­tion
Screen
Sim­u­la­tion.

Die Net­zkul­tur der 1990er dage­gen arbeit­ete mit:

HTML
Serv­er
Pro­tokollen
Open Source.

Hier liegt die Lin­ie von

• Olia Liali­na
• JODI
• Heath Bunting
• Jaromil / dyne.org.

Diese Szene ver­ste­ht Kun­st als Sys­temde­sign.

3. dyne.org: Infra­struk­tur statt Kun­st­markt
   Die Gruppe um dyne.org entwick­elte reale Werkzeuge:

• Dyne:bolic (Lin­ux für Medi­en­ak­tivis­mus)
• cryp­to-tools
• com­mons-soft­ware
• dezen­trale Infra­struk­tur.

Das ist keine Ausstel­lung­sprax­is, son­dern oper­a­tive Kul­tur­pro­duk­tion.

Deshalb schreibt Jaromil heute über:

Sup­ply chains
Mate­ri­alien
Com­mons infra­struc­ture.

Quelle:
https://dyne.org

4. Dein Ansatz (Kartof­feln + Blockchain)
   Das ist struk­turell näher an dieser Logik als an Medi­enkun­st.

Warum?

Weil der Fokus nicht auf Bildern liegt, son­dern auf:

• Ver­sorgung
• Pro­duk­tion
• Com­mons
• Pro­tokollen.

Deine Formel

Kartof­feln + ₿lockchain + Mesh

ist genau das, was Jaromil „com­mons infra­struc­ture“ nen­nt.

5. Unter­schied zu vie­len Medi­enkun­st-Insti­tu­tio­nen
   Viele Insti­tu­tio­nen zeigen heute:

AI-Bilder
Game Engines
Sim­u­la­tion.

Das ist visuelle Tech­nolo­gie.

Dein Ansatz – und auch der von dyne – bet­rifft dage­gen:

Organ­i­sa­tion
Pro­tokolle
Ver­sorgungssys­teme.

Kurz:

Beuys
→ soziale Plas­tik

Net­zkul­tur
→ Pro­tokolle

dyne.org
→ Infra­struk­tur

Kartof­feln + ₿lockchain
→ ange­wandte soziale Plas­tik.

Das erk­lärt, warum Jaromil sofort reagiert hat.
Er erken­nt darin ein Infra­struk­tur-Exper­i­ment, nicht ein Kun­st­pro­jekt.

der­weilen läuft hier:

Vorbereitungen auf die Vernissage:

„Lugano baut ger­ade dig­i­tale Infra­struk­tur mit Bit­coin.
Diese Kün­stler zeigen die Bild­welt ein­er solchen Infra­struk­tur.“

Arbeit­s­these für den 7. März 2026

Reise­plan:

• Kaf­fee in Dan­gio-Torre. https://maps.app.goo.gl/Q5ExUtHiWkwxEZuu5 | https://cimanorma.com/
• ans grab von hugo ball & per­for­mance | https://maps.app.goo.gl/Nh24Sw1H6csydnt8A
• PoW.space / Plan ₿ HUB https://maps.app.goo.gl/Lx1z3AN1Lbi2DQUm6
• dann 18h vernissage im MASI. https://maps.app.goo.gl/9boQzvNjWSPo8ukk9

Grabpflege bei Emmy & Hugo Hen­nings | Bild­cred­it: MAX ;-)

Max. knock­ing on the door of Jaromil ;-)

#ElectronicSuperhighway | #TheLuganoEdition

Nam June Paik sprach 1974 vom Elec­tron­ic Super­high­way.
Das @MASILugano bringt die Enkel seines Wirkens nach Lugano.

M/ein Blog ist m/ein Karten­raum und k/eine Bühne. Ich weiss wie man pub­liziert. Das hier ist etwas anderes. d!a!n!k!e | WORK IN PROGRESS reload für aktuellen schreib­stand | warum ich nicht pub­liziere? weil ich es kann. weil es geht. weil ich es für angemessen halte.

• wenn es mir ums SENDEN gehen würde, machte ich alles falsch.
• wenn es mir ums EMPFANGEN WERDEN gehen würde, machte ich alles anders.
• wenn es mir ums FINDEN gehen würde, würde ich suchen.
• wenn es mir ums GEWINNEN gehen würde, hielte ich mich an exper­tisen.

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Anlass zu diesem Eintrag:

Das ist gar nicht so eine triv­iale Frage.
Ins­beson­dere nicht, weil ich seit 2011 viele Architek­tur-Fans aus Japan, Indi­en, Chi­na durchs Dorf begleit­en durfte… Und aktuell neue Baupro­jek­te im Tun sind…

WORK IN PROGRESS ;-)

def. #bausünde pro­fane baut­en, welche sakrale ver­schwinden lassen #such­bild finde die kirche! pic.twitter.com/pjRPSv4HiO

— dissent.is/███████ (@sms2sms) August 18, 2014

Summary/Spoiler/TL;DR

Der Begriff „Bausünde“ wird umgangssprach­lich für Gebäude ver­wen­det, die als hässlich oder städte­baulich miss­lun­gen oder schlicht bauhandw­erk­lich “falsch” real­isiert wor­den sind. Aus­ge­hend von der Sur­sel­va, wird der Begriff gän­zlich anders ver­wen­det:

1. Eine #Sakral­land­schaft entste­ht, wenn Kirchen, Kapellen, Wege und topografis­che Orte gemein­sam eine religiöse Ord­nung der Land­schaft sicht­bar machen.
2. Eine #Bausünde entste­ht, wenn pro­fane Gebäude diese sakrale Ord­nung verdeck­en oder unsicht­bar machen.
3. #Bausünde bedeutet deshalb nicht „hässliche Architek­tur“, son­dern Architek­tur, die Sakrales ver­schwinden lässt…

Seit den Touris­tik­ern der Schnee aus­ge­ht und diese pro­fes­sionellen Mar­keter verzweifelt nach neuen Busi­ness­möglichkeit­en suchen, fra­gen sie: “Ist Kul­tur das neue Schnee?”

bitte ver­ste­he diesen ein­trag nicht zu schnell… hier gibts nichts zu sehen und nichts zu lesen ;-)

ZUR GEGENWART DER #SOZIOLOGIE

❌ #The­BlindSpot of #NiklasLuh­mann
⭕ wo? nicht @unibielefeld #biele­feld, son­dern dort, wo alles zu.de (so?) #Luhmann100

BONUS: guck mal, welche namen fehlen 🫣🤐🤪@DGSoziologie

• 2000: fal­si­fika­tion funk­tionale dif­feren­zierung @vorinstanz
• 2020: empirische ver­i­fika­tion: “der gle­ichk­lang der sys­teme” @HeikoKleve @uniwitten

#Luh­mann ist tot?…

Anleitung

1. Lies jede Aus­sage.
2. Entschei­de sofort.
3. Keine Rel­a­tivierung.
4. Keine Mitte.

Zäh­le mit deinen Fin­gern:
1 = Ich stimme klar zu
0 = Ich lehne klar ab

Max. 20 Frisch(e)-Fragen

1. Die Regierung han­delt ver­ant­wor­tungsvoll.
2. In Krisen braucht es klare Führung.
3. Sicher­heit geht vor Frei­heit.