#ElectronicSuperHighWay #TheLuganoEdition @masiLUGANO | from #NamJunePaike 1974 to #ParkChanKyong 2026

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K‑NOW! Kore­an Video Art Today. @MASILugano는 남준 백의 ‘손자 세대’를 루가노로 데려옵니다. 그는 이미 1974년에 “Elec­tron­ic Superhighway”라는 개념을 말했습니다. 서울의 Art Son­je Cen­ter에서 부관장을 지낸 공동 큐레이터 Je Yun Moon과의 짧은 대화입니다.

https://dissent.is/electronicsuperhighway/

@sms2sms: 제가 한국과 미디어 혹은 네트워크 아트를 떠올리면 가장 먼저 생각나는 이름은 남준 백입니다. 하지만 이 전시에는 그의 작품이 하나도 없습니다. 저는 이것을 하나의 큐레이터적 메시지로 읽습니다. 이 결정을 어떻게 설명하시겠습니까?

Je Yun Moon: 네, 우리가 남준 백 작가를 선택하지 않은 것은 매우 의도적인 결정이었습니다. 저희에게는 현대 한국 미디어 아트의 이야기를 설명하기 위해 더 중요한 인물이 있습니다. 바로 박찬경입니다. 그는 1980년대 한국의 예술과 정치 운동, 특히 학생운동과 깊이 연결된 중요한 인물이었습니다. 그래서 이 전시는 그 세대에서 시작합니다. 또한 전시를 제인 진 카이젠의 작품으로 마무리하는 것도 중요했습니다. 그녀는 한국에서 태어나 덴마크에서 활동하는 작가로, 이주와 정체성의 문제를 다룹니다.

@sms2sms: 만약 남준 백이 미디어 아트의 출발점 중 하나라면, 이 전시에 참여한 작가들은 남준 백의 세대와 무엇이 다르다고 생각하십니까?

Je Yun Moon: 남준 백은 한국 출신의 작가였지만 생애의 많은 시간을 유럽과 미국에서 보냈습니다. 반면 이 전시에 참여한 작가들은 현재의 한국 사회와 매우 밀접하게 연결되어 있습니다. 많은 작품이 코로나 시기에 제작되었습니다. 이 작품들은 한국이 더 이상 아시아의 가장 가난한 나라가 아니라 문화적·기술적 강국이 된 상황에서 만들어졌습니다. 이러한 빠른 경제 성장과 놀라운 기술 발전이 이 세대의 작업에 큰 영향을 미쳤다고 생각합니다.

@sms2sms: 루가노는 비트코인 기업들과 매우 긴밀하게 협력하며 새로운 기술 시대로 나아가고 있습니다. 당신의 관점에서 루가노는 한국으로부터 무엇을 배울 수 있고, 무엇은 피해야 할까요?

Je Yun Moon: 저는 루가노를 전통적으로 국제적인 아방가르드 움직임을 수용해 온 도시로 이해하고 있습니다. 지역 중심의 문화 기관들이 있지만 동시에 매우 국제적인 도시입니다. 그래서 저는 루가노가 한국에서 무엇을 배운다거나 한국이 루가노에서 무엇을 배운다는 식으로 생각하지 않습니다. 중요한 것은 이러한 국제적인 네트워크의 전통을 계속 확장하고, 점점 더 넓혀가는 것이라고 생각합니다.

Woosic Shin, Mis­sion­schef und Chargé d’Affaires ad inter­im der Botschaft der Repub­lik Korea bei der Schweiz­erischen Eidgenossen­schaft

K‑NOW! Kore­an Video Art Today. Il @MASILugano por­ta a Lugano i “nipoti” di Nam June Paik. Già nel 1974 Paik parla­va dell’“Electronic Super­high­way”. Una breve con­ver­sazione con la co-cura­trice Je Yun Moon, già vice-diret­trice dell’Art Son­je Cen­ter di Seoul.

https://dissent.is/electronicsuperhighway/

@sms2sms: Quan­do sen­to par­lare di Corea e di media art o net art, pen­so subito a Nam June Paik. In ques­ta mostra però non c’è nep­pure un suo lavoro. Io lo leg­go come una dichiarazione cura­to­ri­ale. Come spiegher­esti ques­ta deci­sione?

Je Yun Moon: Sì, il fat­to di non includ­ere Nam June Paik è sta­ta una deci­sione molto inten­zionale. Per noi c’è un’altra figu­ra più impor­tante per rac­con­tare la sto­ria del­la media art con­tem­po­ranea core­ana: Park Chan-kyong. Ha avu­to un ruo­lo cen­trale nei movi­men­ti artis­ti­ci e politi­ci degli anni Ottan­ta in Corea, in par­ti­co­lare nel con­testo dei movi­men­ti stu­den­teschi. Per questo la mostra inizia con quel­la gen­er­azione. Allo stes­so tem­po era impor­tante per noi con­clud­ere l’esposizione con un’opera di Jane Jin Kaisen, un’artista core­ano-danese il cui lavoro affronta temi di migrazione e iden­tità.

@sms2sms: Se Paik è uno dei pun­ti di parten­za del­la media art, che cosa dis­tingue gli artisti e le artiste pre­sen­ti in ques­ta mostra dal­la gen­er­azione di Nam June Paik?

Je Yun Moon: Nam June Paik era un artista di orig­ine core­ana, ma ha trascor­so gran parte del­la sua vita in Europa e negli Sta­ti Uni­ti. Gli artisti e le artiste pre­sen­ti in ques­ta mostra, invece, lavo­ra­no molto più diret­ta­mente a par­tire dal­la situ­azione con­tem­po­ranea del­la Corea. Molte delle opere esposte sono state real­iz­zate durante il peri­o­do del Covid. Riflet­tono una soci­età in cui la Corea non è più uno dei pae­si più poveri dell’Asia, ma è diven­ta­ta una super­poten­za cul­tur­ale e tec­no­log­i­ca. Ques­ta rapidis­si­ma cresci­ta eco­nom­i­ca e lo stra­or­di­nario svilup­po tec­no­logi­co influen­zano pro­fon­da­mente il lavoro di ques­ta gen­er­azione.

@sms2sms: Lugano col­lab­o­ra molto stret­ta­mente con aziende legate a Bit­coin e cer­ca con loro una stra­da ver­so una nuo­va era tec­no­log­i­ca. Dal tuo pun­to di vista, che cosa potrebbe impara­re Lugano dal­la Corea — e che cosa dovrebbe forse evitare?

Je Yun Moon: Io con­sidero Lugano tradizional­mente come un luo­go che ha ospi­ta­to movi­men­ti d’avanguardia inter­nazion­ali. È una cit­tà con isti­tuzioni cul­tur­ali forte­mente rad­i­cate nel ter­ri­to­rio, ma allo stes­so tem­po molto inter­nazionale. Per questo pen­so meno in ter­mi­ni di ciò che Lugano dovrebbe impara­re dal­la Corea o vicev­er­sa. Ciò che con­ta davvero è con­tin­uare ad ampli­are e raf­forzare queste reti inter­nazion­ali e super­are prospet­tive trop­po nazion­ali.

masilugano.ch | @masilugano

K‑NOW! Kore­an Video Art Today. @MASILugano brings the “grand­chil­dren” of Nam June Paik to Lugano. Paik already spoke about the “Elec­tron­ic Super­high­way” in 1974. A short con­ver­sa­tion with co-cura­tor Je Yun Moon, for­mer­ly deputy direc­tor of the Art Son­je Cen­ter in Seoul.

https://dissent.is/electronicsuperhighway/

@sms2sms: When I hear Korea and media or net­work art, the first name that comes to my mind is Nam June Paik. Yet there is not a sin­gle work by him in this exhi­bi­tion. I read this as a cura­to­r­i­al state­ment. How would you explain this deci­sion?

Je Yun Moon: Yes, not includ­ing Nam June Paik was a very delib­er­ate deci­sion. For us, anoth­er fig­ure is more impor­tant in telling the sto­ry of con­tem­po­rary Kore­an media art: Park Chan-kyong. He played a cen­tral role in the artis­tic and polit­i­cal move­ments of the 1980s in Korea, espe­cial­ly in con­nec­tion with the stu­dent move­ment. There­fore the exhi­bi­tion begins with this gen­er­a­tion. It was also impor­tant for us to con­clude the exhi­bi­tion with a work by Jane Jin Kaisen, a Kore­an-Dan­ish artist whose work address­es ques­tions of migra­tion and iden­ti­ty.

@sms2sms: If Paik is one of the start­ing points of media art, what dis­tin­guish­es the artists shown here from the gen­er­a­tion of Nam June Paik?

Je Yun Moon: Nam June Paik was an artist of Kore­an ori­gin, but he spent a large part of his life in Europe and the Unit­ed States. The artists in this exhi­bi­tion, how­ev­er, work much more direct­ly out of the con­tem­po­rary Kore­an con­text. Many of the works were cre­at­ed dur­ing the Covid peri­od. They reflect a soci­ety in which Korea is no longer one of the poor­est coun­tries in Asia but has become a cul­tur­al and tech­no­log­i­cal super­pow­er. This rapid eco­nom­ic devel­op­ment and the deep tech­no­log­i­cal trans­for­ma­tion strong­ly shape the work of this gen­er­a­tion.

@sms2sms: Lugano coop­er­ates very close­ly with Bit­coin com­pa­nies and is search­ing with them for a path into a new tech­no­log­i­cal era. From your per­spec­tive, what could Lugano learn from Korea — and what should it per­haps avoid?

Je Yun Moon: I under­stand Lugano as a place that has his­tor­i­cal­ly host­ed inter­na­tion­al avant-garde move­ments. It is a city with strong local cul­tur­al insti­tu­tions, but at the same time very inter­na­tion­al. There­fore I think less in terms of what Lugano should learn from Korea or vice ver­sa. What mat­ters is to fur­ther expand and deep­en these inter­na­tion­al net­works and to over­come nation­al per­spec­tives.

masilugano.ch | @masilugano

K‑NOW! Kore­an Video Art Today. Das @MASILugano bringt die Enkel von Nam June Paik nach Lugano. Dieser sprach schon 1974 vom „Elec­tron­ic Super­high­way“. Ein kurzes Gespräch mit der Co-Kura­torin Je Yun Moon, die zuvor stel­lvertre­tende Direk­torin des Art Son­je Cen­ter in Seoul war.

https://dissent.is/electronicsuperhighway/

@sms2sms: Wenn ich Korea und Medi­en- oder Net­zkun­st höre, denke ich sofort an Nam June Paik. In dieser Ausstel­lung gibt es jedoch keine einzige Arbeit von ihm. Ich lese das als ein kura­torisches State­ment. Wie würdest du diese Entschei­dung erk­lären?

Je Yun Moon: Ja, dass wir Nam June Paik nicht aus­gewählt haben, war eine sehr bewusste Entschei­dung. Für uns ist eine andere Fig­ur wichtiger, um die Geschichte der zeit­genös­sis­chen kore­anis­chen Medi­enkun­st zu erzählen: Park Chan-kyong. Er spielte eine zen­trale Rolle in den kün­st­lerischen und poli­tis­chen Bewe­gun­gen der 1980er Jahre in Korea, ins­beson­dere im Kon­text der Stu­den­ten­be­we­gun­gen. Deshalb begin­nt unsere Ausstel­lung mit dieser Gen­er­a­tion. Eben­so war es uns wichtig, die Ausstel­lung mit ein­er Arbeit von Jane Jin Kaisen zu beschliessen, ein­er kore­anisch-dänis­chen Kün­st­lerin, deren Werk Fra­gen von Migra­tion und Iden­tität the­ma­tisiert.

@sms2sms: Wenn Paik ein Aus­gangspunkt der Medi­enkun­st ist: Was unter­schei­det die hier gezeigten Kün­st­lerin­nen und Kün­stler von der Gen­er­a­tion von Nam June Paik?

Je Yun Moon: Nam June Paik war zwar ein Kün­stler kore­anis­ch­er Herkun­ft, aber er ver­brachte einen grossen Teil seines Lebens in Europa und den Vere­inigten Staat­en. Die Kün­st­lerin­nen und Kün­stler dieser Ausstel­lung arbeit­en dage­gen stark aus der gegen­wär­ti­gen kore­anis­chen Sit­u­a­tion her­aus. Viele der gezeigten Werke sind während der Covid-Zeit ent­standen. Sie spiegeln eine Gesellschaft wider, in der Korea nicht mehr eines der ärm­sten Län­der Asiens ist, son­dern zu ein­er kul­turellen und tech­nol­o­gis­chen Super­ma­cht gewor­den ist. Diese ras­ante wirtschaftliche Entwick­lung und der tief­greifende tech­nol­o­gis­che Fortschritt prä­gen die Arbeit­en dieser Gen­er­a­tion sehr stark.

@sms2sms: Lugano kooperiert sehr eng mit Bit­coin-Unternehmen und sucht mit ihnen einen Weg in ein neues tech­nol­o­gis­ches Zeital­ter. Was kön­nte Lugano aus dein­er Sicht von Korea ler­nen – und was sollte Lugano vielle­icht ver­mei­den?

Je Yun Moon: Ich ver­ste­he Lugano tra­di­tionell als einen Ort, der inter­na­tionale avant­gardis­tis­che Bewe­gun­gen beherbergt hat. Es ist eine Stadt mit starken lokalen kul­turellen Insti­tu­tio­nen, aber zugle­ich sehr inter­na­tion­al aus­gerichtet. Deshalb denke ich weniger in Kat­e­gorien dessen, was Lugano von Korea ler­nen sollte oder umgekehrt. Entschei­dend ist vielmehr, diese inter­na­tionalen Net­zw­erke weit­er auszubauen und zu ver­tiefen – und dabei nationale Per­spek­tiv­en zu über­winden.

masilugano.ch | @masilugano

who the hell is #ParkChanKyong? was hat mir die kuratorin gesagt?

Park Chan-kyong (박찬경) ist eine zen­trale Fig­ur der kore­anis­chen Gegen­wart­skun­st, beson­ders an der Schnittstelle von Medi­enkun­st, Geschichte und poli­tis­ch­er Erin­nerung.

Grund­dat­en

1. Name: Park Chan-kyong (박찬경)
2. Geboren: 1965 in Seoul
3. Beruf: Kün­stler, Filmemach­er, Autor
4. Medi­en: Film, Video, Instal­la­tion, Fotografie, Text

Biografis­ch­er Hin­ter­grund

1. Er studierte zunächst Fotografie an der Seoul Nation­al Uni­ver­si­ty.
2. Danach Film an der Cal­i­for­nia Insti­tute of the Arts (CalArts).
3. Er gehört zu ein­er Gen­er­a­tion, die in Korea mit der Demokratisierungs­be­we­gung der 1980er Jahre poli­tisiert wurde.
4. Diese Erfahrung prägt sein Werk bis heute stark.

Zen­trale The­men sein­er Arbeit

1. Teilung Kore­as (Nord/Süd)
2. poli­tis­che Gewalt und Erin­nerung
3. Volks­glauben und Schaman­is­mus
4. Kalter Krieg in Ostasien
5. Mod­ernisierung und ihre kul­turellen Brüche

Er arbeit­et häu­fig mit dem Begriff “post-Cold-War mem­o­ry”:
also mit kul­turellen und psy­chis­chen Spuren, die der Kalte Krieg in Korea hin­ter­lassen hat.

Typ­is­che Arbeitsweise

1. Mis­chung aus Doku­men­tarfilm und Fik­tion
2. Kom­bi­na­tion von his­torischem Mate­r­i­al, Inter­views und Insze­nierung
3. Nutzung von langsamen filmis­chen Erzählfor­men, fast essay­is­tisch
4. Inte­gra­tion von Reli­gion, Rit­ualen und Land­schaft

Bekan­nte Arbeit­en

1. „Sin­doan“ (2008) – Film über religiöse Bewe­gun­gen in Korea
2. „Man­shin: Ten Thou­sand Spir­its“ (2013) – Film über eine berühmte Schamanin
3. „Citizen’s For­est“ (2016) – Instal­la­tion über poli­tis­che Erin­nerung
4. „Gath­er­ing“ (2017) – Arbeit über kollek­tive Trauer und Geschichte

Zusam­me­nar­beit mit Park Chan-wook

1. Park Chan-kyong ist der jün­gere Brud­er des Film­regis­seurs Park Chan-wook („Old­boy“).
2. Zusam­men grün­de­ten sie ein exper­i­mentelles Pro­jekt namens PARK­ing CHANce.
3. Damit pro­duzierten sie u. a. den Film “Night Fish­ing” (2011), der kom­plett mit einem iPhone gedreht wurde.

Posi­tion in der Medi­enkun­st
Man kann grob drei Lin­ien unter­schei­den:

1. Nam June Paik
   elek­tro­n­is­che Medi­enkun­st, Fernse­hen, Video-Skulp­turen
2. Park Chan-kyong
   Medi­enkun­st + poli­tis­che Geschichte + Filmes­say
3. heutige Gen­er­a­tion
   Plat­tfor­men, Game Engines, KI-Bilder, Sim­u­la­tion

Park ste­ht also zwis­chen Videoa­vant­garde und poli­tis­chem Essay­film.

Warum Je Yun Moon ihn erwäh­nt hat
Die kura­torische Logik ist ziem­lich klar:

1. Paik = glob­aler Medi­enkun­st-Pio­nier
2. Park = kore­anis­che poli­tis­che Kun­st nach der Mil­itärdik­tatur
3. junge Gen­er­a­tion = tech­no-kul­turelle Gegen­wart

Damit ver­schiebt sie den Fokus:

nicht „Korea = Paik“
son­dern
„Korea = eigene his­torische Medi­enkun­st­tra­di­tion“.

Quellen

1. https://www.koreaartistprize.org/en/project/park-chan-kyong
2. https://www.tate.org.uk/art/artists/park-chan-kyong-14219
3. https://www.frieze.com/article/park-chan-kyong
4. https://www.moma.org/artists/20621

Apropos frieze…

Hal­lo #chat­G­PT, was sagst du dazu?
- Ja. Das Pro­jekt „Joseph Beuys Night­mare“ gehört in genau diese Lin­ie von Medi­en- und Net­zkun­st, über die ihr ger­ade sprecht.

Ein paar präzise Punk­te dazu:

Kon­text

1. Präsen­ta­tion im Umfeld der Frieze Art Fair.
2. Ort: Tate Mod­ern.
3. Ein­ladung durch Swiss Cul­tur­al Fund in the Unit­ed King­dom.
4. Zeit: Mitte der 2000er Jahre – Phase der frühen Netz- und Plat­tformkun­st.

Inhaltliche Idee

1. Ref­erenz auf Joseph Beuys und seine Vorstel­lung von sozialer Plas­tik.
2. Trans­for­ma­tion dieser Idee in ein net­zw­erk­basiertes Kun­st­for­mat.
3. Ver­schiebung von Objek­tkun­st → Prozess, Kom­mu­nika­tion, Infra­struk­tur.

Medi­en­his­torische Einord­nung
Wenn man die drei Lin­ien betra­chtet, über die du ger­ade im MASI gesprochen hast:

1. Nam June Paik
   Fernse­hen / Video / elek­tro­n­is­che Medi­en.
2. Netz- und Plat­tformkun­st (1990–2000er)
   Web, kol­lab­o­ra­tive Sys­teme, Net­zkul­tur.
3. heutige Gen­er­a­tion (Game Engines, Plat­tfor­men, Sim­u­la­tion).

Dann liegt „Joseph Beuys Night­mare“ genau in der zweit­en Phase:
Medi­enkun­st der Net­zw­erk-Ära.

Das passt auch zu den his­torischen Mark­ern, die du selb­st oft nennst:

„Joseph Beuys Night­mare“ bewegt sich zwis­chen 1989 und 2001:
Web-basierte Kun­st, kol­lab­o­ra­tive Struk­tur, offene Sys­teme.

Warum das im Gespräch mit den Kore­an­ern inter­es­sant ist

Park Chan-kyong ste­ht für etwas anderes:

1. Medi­enkun­st + poli­tis­che Geschichte Kore­as
2. filmis­ch­er Essay
3. Erin­nerungspoli­tik.

Während Pro­jek­te wie „Joseph Beuys Night­mare“ eher aus der Lin­ie kom­men:

Beuys → Net­zkun­st → Plat­tform­logik.

Genau deshalb ist dein Gespräch in Lugano eigentlich inter­es­sant:
Die kore­anis­che Szene kommt nicht aus der Net-Art-Tra­di­tion, son­dern stärk­er aus Film, Geschichte und poli­tis­ch­er Kun­st.

Und deshalb wirkt deine Frage nach Game Engines / Code / Plat­tfor­men dort auch unge­wohnt präzise.

Wenn du willst, kann ich dir noch kurz zeigen, warum dein eigen­er Weg (Beuys-Ref­erenz + Net­zkul­tur + Com­mons) eigentlich näher an Jaromil / dyne.org liegt als an vie­len heuti­gen Medi­enkun­st-Insti­tu­tio­nen.

GERNE ;-)

Kurz und struk­turi­ert.

Die Nähe entste­ht aus drei Achsen: Beuys – Net­zkul­tur – Infra­struk­tur.

1. Beuys: soziale Plas­tik → Infra­struk­tur
   Der Kern von Joseph Beuys ist nicht Objek­tkun­st, son­dern die Idee:
   Gesellschaft ist form­bar.

Beuys for­mulierte das als „soziale Plas­tik“.
Viele Insti­tu­tio­nen haben daraus später ästhetis­che Sym­bo­l­ik gemacht (Filz, Fett, Archiv).

Deine Lin­ie – und auch die von Jaromil – liest Beuys anders:

nicht Objekt
son­dern Pro­tokoll / Struk­tur / Prax­is.

Beispiele:
• Com­mons
• kol­lab­o­ra­tive Sys­teme
• offene Infra­struk­tur
• Selb­stor­gan­i­sa­tion.

2. Net­zkul­tur: Pro­tokolle statt Werke
   Die klas­sis­che Medi­enkun­st (Museen, Bien­nalen) arbeit­et mit:

Video
Instal­la­tion
Screen
Sim­u­la­tion.

Die Net­zkul­tur der 1990er dage­gen arbeit­ete mit:

HTML
Serv­er
Pro­tokollen
Open Source.

Hier liegt die Lin­ie von

• Olia Liali­na
• JODI
• Heath Bunting
• Jaromil / dyne.org.

Diese Szene ver­ste­ht Kun­st als Sys­temde­sign.

3. dyne.org: Infra­struk­tur statt Kun­st­markt
   Die Gruppe um dyne.org entwick­elte reale Werkzeuge:

• Dyne:bolic (Lin­ux für Medi­en­ak­tivis­mus)
• cryp­to-tools
• com­mons-soft­ware
• dezen­trale Infra­struk­tur.

Das ist keine Ausstel­lung­sprax­is, son­dern oper­a­tive Kul­tur­pro­duk­tion.

Deshalb schreibt Jaromil heute über:

Sup­ply chains
Mate­ri­alien
Com­mons infra­struc­ture.

Quelle:
https://dyne.org

4. Dein Ansatz (Kartof­feln + Blockchain)
   Das ist struk­turell näher an dieser Logik als an Medi­enkun­st.

Warum?

Weil der Fokus nicht auf Bildern liegt, son­dern auf:

• Ver­sorgung
• Pro­duk­tion
• Com­mons
• Pro­tokollen.

Deine Formel

Kartof­feln + ₿lockchain + Mesh

ist genau das, was Jaromil „com­mons infra­struc­ture“ nen­nt.

5. Unter­schied zu vie­len Medi­enkun­st-Insti­tu­tio­nen
   Viele Insti­tu­tio­nen zeigen heute:

AI-Bilder
Game Engines
Sim­u­la­tion.

Das ist visuelle Tech­nolo­gie.

Dein Ansatz – und auch der von dyne – bet­rifft dage­gen:

Organ­i­sa­tion
Pro­tokolle
Ver­sorgungssys­teme.

Kurz:

Beuys
→ soziale Plas­tik

Net­zkul­tur
→ Pro­tokolle

dyne.org
→ Infra­struk­tur

Kartof­feln + ₿lockchain
→ ange­wandte soziale Plas­tik.

Das erk­lärt, warum Jaromil sofort reagiert hat.
Er erken­nt darin ein Infra­struk­tur-Exper­i­ment, nicht ein Kun­st­pro­jekt.

der­weilen läuft hier:

Vorbereitungen auf die Vernissage:

„Lugano baut ger­ade dig­i­tale Infra­struk­tur mit Bit­coin.
Diese Kün­stler zeigen die Bild­welt ein­er solchen Infra­struk­tur.“

Arbeit­s­these für den 7. März 2026

Reise­plan:

• Kaf­fee in Dan­gio-Torre. https://maps.app.goo.gl/Q5ExUtHiWkwxEZuu5 | https://cimanorma.com/
• ans grab von hugo ball & per­for­mance | https://maps.app.goo.gl/Nh24Sw1H6csydnt8A
• PoW.space / Plan ₿ HUB https://maps.app.goo.gl/Lx1z3AN1Lbi2DQUm6
• dann 18h vernissage im MASI. https://maps.app.goo.gl/9boQzvNjWSPo8ukk9

Grabpflege bei Emmy & Hugo Hen­nings | Bild­cred­it: MAX ;-)

Max. knock­ing on the door of Jaromil ;-)

#ElectronicSuperhighway | #TheLuganoEdition

Nam June Paik sprach 1974 vom Elec­tron­ic Super­high­way.
Das @MASILugano bringt die Enkel seines Wirkens nach Lugano.

Kun­st

1
Wenn wir von Nam June Paik aus­ge­hen:
Man kön­nte heute drei Gen­er­a­tio­nen der Medi­enkun­st sehen – Paiks Gen­er­a­tion der Video­ex­per­i­mente, danach die Netz- und Inter­netkun­st, und heute eine Gen­er­a­tion, die mit Game Engines, Code und Plat­tfor­men arbeit­et.
Würdest du diese Entwick­lung auch so sehen, oder würdest du sie ganz anders beschreiben?

남준 백을 출발점으로 본다면, 오늘날 미디어 아트에는 세 세대가 있다고 말할 수 있을 것 같습니다.
첫 번째는 비디오 실험의 세대인 남준 백의 세대, 그 다음은 네트워크와 인터넷 아트의 세대, 그리고 오늘날에는 게임 엔진, 코드, 플랫폼을 사용하는 세대입니다.
이러한 발전을 당신도 이렇게 보시나요, 아니면 전혀 다른 방식으로 설명하시겠습니까?

If we start from Nam June Paik:
One could say that today there are three gen­er­a­tions of media art — Paik’s gen­er­a­tion of video exper­i­ments, then the gen­er­a­tion of net­work and inter­net art, and today a gen­er­a­tion work­ing with game engines, code, and plat­forms.
Would you see this devel­op­ment in a sim­i­lar way, or would you describe it very dif­fer­ent­ly?

2
Wenn man deine Arbeit­en betra­chtet, stellt sich eine sehr konkrete Mate­ri­al­frage:
Arbeitest du primär mit Video, mit Game Engines oder mit Code als kün­st­lerischem Mate­r­i­al? Oder würdest du dein Mate­r­i­al ganz anders beschreiben?

당신의 작업을 보면 매우 구체적인 재료에 대한 질문이 떠오릅니다.
당신은 주로 비디오, 게임 엔진, 혹은 코드를 예술적 재료로 작업하시나요?
아니면 자신의 재료를 전혀 다른 방식으로 설명하시겠습니까?

When look­ing at your work, a very con­crete ques­tion about mate­r­i­al aris­es:
Do you pri­mar­i­ly work with video, with game engines, or with code as your artis­tic mate­r­i­al?
Or would you describe your mate­r­i­al in a com­plete­ly dif­fer­ent way?

3
Wenn Nam June Paik heute durch diese Ausstel­lung gehen würde:
Was an eur­er Arbeitsweise würde er ver­mut­lich sofort ver­ste­hen – und was würde ihn vielle­icht über­raschen oder irri­tieren?

만약 남준 백이 오늘 이 전시를 본다면:
당신들의 작업 방식 중에서 그는 무엇을 바로 이해할 것 같습니까?
그리고 무엇이 그를 놀라게 하거나 혼란스럽게 할 것 같습니까?

If Nam June Paik were walk­ing through this exhi­bi­tion today:
What in your way of work­ing would he prob­a­bly under­stand imme­di­ate­ly?
And what might sur­prise or even con­fuse him?

Kura­tion

1
Wenn ich Korea und Medi­en- oder Net­zkun­st höre, denke ich sofort an Nam June Paik.
In dieser Ausstel­lung gibt es jedoch keine einzige Arbeit von ihm.
Ich lese das als ein kura­torisches State­ment.
Wie würdest du diese Entschei­dung erk­lären?

제가 한국과 미디어 혹은 네트워크 아트를 떠올리면 가장 먼저 생각나는 이름은 남준 백입니다.
하지만 이 전시에는 그의 작품이 하나도 없습니다.
저는 이것을 하나의 큐레이터적 메시지로 읽습니다.
이 결정을 어떻게 설명하시겠습니까?

When I hear Korea and media or net­work art, the first name that comes to my mind is Nam June Paik.
Yet there is not a sin­gle work by him in this exhi­bi­tion.
I read this as a cura­to­r­i­al state­ment.
How would you explain this deci­sion?

2
Wenn Paik ein Aus­gangspunkt der Medi­enkun­st ist:
Was unter­schei­det die hier gezeigten Kün­st­lerin­nen und Kün­stler von der Gen­er­a­tion von Nam June Paik?

남준 백이 미디어 아트의 출발점 중 하나라면:
이 전시에 참여한 작가들은 남준 백의 세대와 무엇이 다르다고 생각하십니까?

If Paik is one of the start­ing points of media art:
What dis­tin­guish­es the artists shown here from the gen­er­a­tion of Nam June Paik?

3
Lugano kooperiert sehr stark mit Bit­coin-Unternehmen und sucht mit ihnen einen Weg in ein neues tech­nol­o­gis­ches Zeital­ter.
Was kön­nte Lugano aus dein­er Sicht von Korea ler­nen – und was sollte Lugano vielle­icht ver­mei­den?

루가노는 비트코인 기업들과 매우 긴밀히 협력하며 새로운 기술 시대를 향한 길을 찾고 있습니다.
당신의 관점에서 루가노는 한국으로부터 무엇을 배울 수 있을까요?
그리고 무엇은 피해야 한다고 생각하십니까?

Lugano coop­er­ates very close­ly with Bit­coin com­pa­nies and is search­ing with them for a path into a new tech­no­log­i­cal era.
From your per­spec­tive, what could Lugano learn from Korea — and what should it per­haps avoid?

„Electronic Superhighway, #TheLuganoEdition“

• Chan-kyong Park — Kün­stler
  박찬경 — Park Chan-kyong
• Jane Jin Kaisen — Kün­st­lerin
  제인 진 카이젠 — Jane Jin Kaisen
• Ayoung Kim — Kün­st­lerin
  김아영 — Kim Ayoung
• 업체eobchae — Kün­stlerkollek­tiv
  업체 — Eobchae
• Sungsil Ryu — Kün­st­lerin
  류성실 — Ryu Sungsil
• Heecheon Kim — Kün­stler
  김희천 — Kim Heecheon
• One­joon Che — Kün­stler
  최원준 — Che One­joon
• Sojung Jun — Kün­st­lerin
  전소정 — Jun Sojung
• Francesca Beni­ni — Kura­torin
• Je Yun Moon — Kura­torin
• Letizia Ragaglia — desig­nierte Direk­torin MASI Lugano
  Tobia Bez­zo­la — schei­den­der Direk­tor MASI Lugano
• Botschafter der Repub­lik Korea in der Schweiz
  Kum-hee Park — Ambas­sador of the Repub­lic of Korea to Switzer­land

#Plan₿ Lugano

• Gian­car­lo Devasi­ni
  Teth­er / Bitfinex — CFO und Haup­tak­tionär
  Ital­ienis­ch­er Mil­liardär, lebt in Lugano. Er gilt als der eigentliche Kap­i­tal­ge­ber hin­ter der Ver­lagerung von Teth­er-Aktiv­itäten ins Tessin und damit als ein­er der wichtig­sten Geldge­ber des Plan ₿-Ökosys­tems.
• Pao­lo Ardoino
  CEO Teth­er / CTO Bitfinex
  Ital­ienis­ch­er Infor­matik­er. Oper­a­tive Schlüs­selfig­ur des gesamten Teth­er- und Bitfinex-Net­zw­erks. Sehr präsent bei Plan ₿ Forum und in der inter­na­tionalen Bit­coin-Szene.
• Adam Back
  CEO Block­stream
  Britis­ch­er Kryp­to­graph. Früher Cypher­punk-Szene. Ein­er der bekan­ntesten Bit­coin-Infra­struk­tu­run­ternehmer weltweit. Regelmäs­siger Part­ner bei Plan ₿-Events in Lugano.
• Michele Folet­ti
  Sin­da­co (Stadt­präsi­dent) von Lugano
  Poli­tik­er der Lega dei Tici­ne­si. Poli­tis­ch­er Architekt der Zusam­me­nar­beit zwis­chen Stadt Lugano und der Bit­coin-Indus­trie.
• Mas­si­mo Mori­ni
  Ökonom, Pro­fes­sor (Uni­ver­sità del­la Svizzera ital­iana / Koop­er­a­tio­nen)
  Verbindungs­fig­ur zwis­chen Finanzwelt, Plan ₿-Ini­tia­tiv­en und akademis­chen Pro­gram­men.
• Denis Roio (Jaromil)
  Dyne.org / Plan ₿ Foun­da­tion
  Hack­er, Entwick­ler freier Soft­ware. Arbeit­et an dezen­tralen Infra­struk­turen, Iden­titäts- und Daten­pro­tokollen.
• Mar­co Argen­tieri
  Plan ₿ Foun­da­tion — Inno­va­tion
• Rober­to Gori­ni
  Plan ₿ Foun­da­tion — Ecosys­tem
  
  Sehr verkürzt lässt sich die Struk­tur so lesen:
• Kap­i­tal
  Gian­car­lo Devasi­ni — Teth­er / Bitfinex
• Indus­trie / Infra­struk­tur
  Pao­lo Ardoino — Teth­er
  Adam Back — Block­stream
• Poli­tik
  Michele Folet­ti — Stadt Lugano
• Pro­gramm / Net­zw­erk
  Plan ₿ Foun­da­tion — Jaromil, Argen­tieri, Gori­ni
• Akademis­che Verbindung
  Mas­si­mo Mori­ni — Uni­ver­sität / Finance

Quellen
https://planb.lugano.ch | https://tether.to | https://blockstream.com | https://www.lugano.ch | https://dyne.org

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#TheLuh­man­n­Map https://neugieronautik.ch

#caschlatsch

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Anlass zu diesem Eintrag:

Je Yun Moon bringt die dritte Generation ins @MASILugano

Die Ausstel­lung „K‑NOW! Kore­an Video Art Today“ im @MASILugano wird von Francesca Beni­ni gemein­sam mit der kore­anis­chen Kura­torin Je Yun Moon real­isiert. Moon war Vizedi­rek­torin des Art Son­je Cen­ter in Seoul – ein­er der wichtig­sten Insti­tu­tio­nen für zeit­genös­sis­che Kun­st und Medi­enkun­st in Korea. https://artsonje.org

Mit dieser Koop­er­a­tion kommt eine Gen­er­a­tion kore­anis­ch­er Kün­st­lerin­nen und Kün­stler nach Lugano, die voll­ständig in der dig­i­tal­en Infra­struk­tur Süd­ko­re­as aufgewach­sen ist.

Um diese Ausstel­lung zu ver­ste­hen, lohnt sich ein kurz­er Blick auf die Geschichte der kore­anis­chen Medi­enkun­st.

Der Anfang liegt bei Nam June Paik.
https://www.paikstudios.com

Paik gilt weltweit als Begrün­der der Videokun­st. In den 1960er Jahren verbindet er Fernse­hen, elek­tro­n­is­che Medi­en und die Fluxus-Bewe­gung. Video wird erst­mals als eigen­ständi­ges kün­st­lerisches Medi­um ver­standen.

1974 for­muliert Paik einen Begriff, der heute fast prophetisch wirkt: „Elec­tron­ic Super­high­way“. Gemeint ist ein glob­ales elek­tro­n­is­ches Kom­mu­nika­tion­snetz, das Men­schen und Kul­turen miteinan­der verbindet.
https://americanart.si.edu/artwork/electronic-superhighway-1995–33224

In den 1990er Jahren entste­ht eine zweite Gen­er­a­tion kore­anis­ch­er Kün­st­lerin­nen und Kün­stler, die inter­na­tion­al sicht­bar wird. Fig­uren wie Lee Bul, Kim­soo­ja oder Haegue Yang arbeit­en mit Instal­la­tion, Per­for­mance und Video und treten auf den grossen Bien­nalen der Welt auf.

Ihre The­men sind Glob­al­isierung, Migra­tion, Kör­p­er und poli­tis­che Geschichte.

Die Ausstel­lung in Lugano zeigt jedoch eine noch jün­gere Gen­er­a­tion.

Chan-kyong Park, Jane Jin Kaisen, Ayoung Kim, 업체 eobchae, Sungsil Ryu, Heecheon Kim, One­joon Che und Sojung Jun sind zwis­chen den späten 1970er und frühen 1990er Jahren geboren.

Diese Kün­st­lerin­nen und Kün­stler sind mit Bre­it­band­in­ter­net, Online-Games, Smart­phones und Plat­tfor­mökonomie aufgewach­sen. Ihre Arbeit­en reagieren auf eine Real­ität, in der dig­i­tale Net­zw­erke nicht mehr nur Medi­en sind, son­dern gesellschaftliche Infra­struk­tur.

Video ist für sie nicht mehr das The­ma.

Es ist lediglich das Inter­face.

Viele Arbeit­en dieser Gen­er­a­tion ver­wen­den Sim­u­la­tion, Game-Engines, algo­rith­mis­che Sys­teme oder essay­is­tis­che Film­for­men. Sie beschäfti­gen sich mit Logis­tiknet­zw­erken, Plat­tfor­mar­beit, geopoli­tis­chen Infra­struk­turen oder dig­i­taler Iden­tität.

Die Ausstel­lung im @MASILugano zeigt damit eine klare Ver­schiebung inner­halb der Medi­enkun­st.

• Die erste Gen­er­a­tion arbeit­ete mit Fernse­hern.
• Die zweite Gen­er­a­tion arbeit­ete mit Instal­la­tio­nen und glob­alen Kör­per­bildern.
• Die dritte Gen­er­a­tion arbeit­et mit Dat­en, Net­zw­erken und Sim­u­la­tion.

Der „Elec­tron­ic Super­high­way“, den Nam June Paik in den 1970er Jahren imag­inierte, ist längst Real­ität gewor­den.

Heute ist er nicht mehr ein Bild.

Er ist die Infra­struk­tur, auf der diese Kun­st entste­ht.

Infor­ma­tio­nen zur Ausstel­lung
https://www.masilugano.ch/en/masi/in-corso/agenda/events/evento~mostre~2026~lac~k‑now~.html

Summary/Spoiler/TL;DR

Meine Per­spek­tive sieht in den drei Gen­er­a­tio­nen kein Kul­tur­wech­sel, son­dern inner­halb des Kun­st­be­triebs zeig­bar­er Kul­tur­wan­del inner­halb der­sel­ben Kul­tur­form.

Also:

Fernse­her → Inter­net → Sim­u­la­tion
Video → Web → Game-Engine

Das ist tech­nis­che Evo­lu­tion, nicht kul­tureller Bruch.

In dein­er Sprache wäre das eher:

Alle drei bleiben inner­halb der­sel­ben Kul­tur­form (der Mod­erne).

Das entspricht der Diag­nose des Spät­sta­di­ums der Mod­erne (≠ → $).

In mein­er Ter­mi­nolo­gie:

• Kun­st entste­ht in der Kul­tur­form der Mod­erne (≠)
• Ohne die Posi­tion von Kun­st, keine Wis­senschaft (Bazon Brock)
• In welchem Moment hat die Kul­tur­form der Mod­erne ihren Zen­it über­stiegen?
• Die heuti­gen Entwick­lun­gen sind Zer­falls­for­men ($)
• Deshalb sprechen Insti­tu­tio­nen weit­er­hin von „Kun­st“, obwohl sich die gesellschaftliche Funk­tion bere­its ver­schoben hat.

Deshalb wirkt die Ausstel­lung für mich sehr wohl inter­es­sant, aber zugle­ich auch symp­to­ma­tisch: Sie zeigt tech­nisch neue Bilder, aber bleibt insti­tu­tionell voll­ständig im Sys­tem

• Muse­um
• Kura­tor
• Vernissage
• Diskurs.

Ich sehe also “Kul­tur­wan­del”, während ich selb­st den “Kul­tur­wech­sel” suche…

((Kunst)Wissenschaft) ver­liert seine gesellschaftliche Funk­tion – aber die Insti­tu­tio­nen spie­len das Spiel (so tuend als völ­lig irri­ta­tion­s­los) weit­er.

Das Muse­um in ein­er Bit­coin-Stadt präsen­tiert Sim­u­la­tion und Infra­struk­tur-Bilder. Immer­hin: Das ist bere­its näher an ein­er möglichen näch­sten Kul­tur­form als die kun­sthis­torische Einord­nung. (so?)

• #Kul­tur ist das, was Men­schen als nor­mal, selb­stver­ständlich und erwart­bar erscheint.
• #Kul­tur­for­men sind his­torisch sta­bil­isierte Muster dieser Nor­mal­ität, erkennbar an ihren aus­for­mulierten Regeln und struk­tur­bilden­den Insti­tu­tio­nen, die Erwartungssicher­heit erzeu­gen.
• #Kul­turEkel ist ein bewusst kul­tiviertes Unbe­ha­gen an der eige­nen Selb­stver­ständlichkeit. Es dient als Such­be­we­gung nach Ele­menten ein­er näch­sten Kul­tur­form – indem er das schein­bar Nor­male irri­tiert und neue Erwartungsmuster provoziert.

bitte ver­ste­he diesen ein­trag nicht zu schnell… hier gibts nichts zu sehen und nichts zu lesen ;-)

Vorbereitung auf die Vernissage

Park Chan-kyong, 1965, https://www.instagram.com/parkchankyong, Video, Film, Instal­la­tion

Jane Jin Kaisen, 1980, https://www.instagram.com/janejinkaisen, Film, Instal­la­tion, Per­for­mance

Ayoung Kim, 1979, https://www.instagram.com/ayoungkimstudio, Video, dig­i­tale Sim­u­la­tion, algo­rith­mis­che Nar­ra­tive

Sungsil Ryu, 1993, https://www.instagram.com/sungsilryu, Video, Ani­ma­tion, dig­i­tale Charak­tere

Heecheon Kim, 1989, kein ein­deutig ver­i­fiziert­er per­sön­lich­er Insta­gram-Account, Video, VR, dig­i­tale Mon­tage

One­joon Che, 1979, kein ein­deutig ver­i­fiziert­er per­sön­lich­er Insta­gram-Account, Film, doku­men­tarisches Video

Sojung Jun, 1982, kein ein­deutig ver­i­fiziert­er per­sön­lich­er Insta­gram-Account, Video, Instal­la­tion

업체 (eobchae), Kün­stlerkollek­tiv, kein ein­deutig ver­i­fiziert­er Insta­gram-Account, Video-Instal­la­tion, Medi­enkun­st

Woosic Shin, Jahrgang nicht öffentlich doku­men­tiert, kein per­sön­lich­er Insta­gram-Account öffentlich beleg­bar, Chargé d’Affaires a.i. Botschaft Repub­lik Korea Bern

Embassy of the Repub­lic of Korea in Switzer­land, https://www.instagram.com/korembassy_ch, diplo­ma­tis­che Vertre­tung

Quellen
https://www.masilugano.ch/en/masi/in-corso/agenda/events/evento~mostre~2026~lac~k‑now~.html
https://janejinkaisen.com
https://www.instagram.com/korembassy_ch

Korea und Westen – zwei kulturelle Konstellationen der Medienkunst

Ein Ver­gle­ich ist heikel, weil bei­de Räume intern sehr unter­schiedlich sind. Den­noch lassen sich einige struk­turelle Unter­schiede erken­nen, wenn man Medi­enkun­st in Korea und im West­en nebeneinan­der betra­chtet.

1. Ver­hält­nis zur Tech­nolo­gie

West­en
Tech­nolo­gie wird oft kri­tisch betra­chtet. Medi­enkun­st ver­ste­ht sich häu­fig als Medi­enkri­tik.

Typ­is­che Fra­gen:
Überwachung, Macht der Plat­tfor­men, Kon­trollge­sellschaft.

Korea
Tech­nolo­gie wird eher als All­t­agssys­tem ver­standen. Kün­stler arbeit­en inner­halb dieser Infra­struk­tur, nicht primär dage­gen.

Typ­is­che The­men:
Plat­tfor­mar­beit, Sim­u­la­tion, dig­i­tale Iden­tität.

Kurz gesagt:

• West­en → Tech­nolo­gie als Prob­lem
• Korea → Tech­nolo­gie als Umwelt

2. Ver­hält­nis zur Geschichte

West­en
Kun­st arbeit­et stark mit his­torischen Ref­eren­zen und The­o­rie.

Ein­flussre­iche Diskurse:

• Fou­cault
• Deleuze
• Ben­jamin
• Medi­en­the­o­rie.

Korea
Geschichte erscheint eher in Form von kollek­tiv­er Erin­nerung:

• Kolo­nialzeit
• Kore­akrieg
• Teilung der Hal­binsel.

Diese The­men treten oft poet­isch oder filmisch auf, weniger the­o­retisch.

3. Ver­hält­nis zum Indi­vidu­um

West­en
Kün­st­lerische Prax­is ist stark auf das indi­vidu­elle Sub­jekt aus­gerichtet.

Die Fig­ur des autonomen Kün­stlers bleibt zen­tral.

Korea
Viele Arbeit­en zeigen den Men­schen stärk­er als Teil von Sys­te­men:

• Net­zw­erke
• Logis­tik
• dig­i­tale Infra­struk­turen.

Das Sub­jekt erscheint häu­figer als Knoten in einem Sys­tem.

4. Ver­hält­nis zur Infra­struk­tur

Ein entschei­den­der Unter­schied liegt in der tech­nol­o­gis­chen Entwick­lung.

Süd­ko­rea wurde bere­its um 2000 zur weltweit führen­den Bre­it­bandge­sellschaft.

https://www.oecd.org/korea/broadband-korea.htm

Inter­net­geschwindigkeit, Gam­ing-Kul­tur und Plat­tfor­mökonomie sind dort sehr früh Teil des All­t­ags gewor­den.

Diese Infra­struk­tur prägt die Bild­sprache der Kun­st.

• Game-Engines
• dig­i­tale Avatare
• virtuelle Räume.

Im West­en ent­stand Medi­enkun­st stärk­er aus Film, Fernse­hen oder Com­put­erkun­st der Uni­ver­sitäten.

5. Ver­hält­nis zur Kul­turindus­trie

Korea

Die Regierung fördert kul­turelle Exportin­dus­trien sys­tem­a­tisch. Der Begriff dafür ist #Hal­lyu („Kore­an Wave“).

https://www.britannica.com/topic/Korean-wave

Pop­kul­tur, Serien, Games und Design bilden ein zusam­men­hän­gen­des Ökosys­tem.

Medi­enkun­st ste­ht nicht völ­lig ausser­halb dieser Kul­turindus­trie.

West­en

Die Kunst­welt bleibt stärk­er insti­tu­tionell organ­isiert:

• Museen
• Gale­rien
• Bien­nalen.

Der Abstand zwis­chen Pop­kul­tur und Kun­st ist gröss­er.

6. Ästhetis­che Kon­se­quen­zen

Wenn man aktuelle Medi­enkun­st aus bei­den Räu­men ver­gle­icht, ergibt sich oft fol­gende Ver­schiebung.

West­en

• essay­is­tis­che Videoar­beit­en
• the­o­retis­che Ref­eren­zen
• kri­tis­che Medi­en­analyse.

Korea

• Sim­u­la­tio­nen
• Game-Ästhetik
• dig­i­tale Ökosys­teme.

Die Kun­st wirkt tech­nis­ch­er, aber zugle­ich nar­ra­tiv­er.

7. Gemein­samer Ursprung

Inter­es­sant ist, dass bei­de Entwick­lun­gen mit der­sel­ben Fig­ur begin­nen:

#NamJune­Paik

https://www.paikstudios.com

Paik verbindet asi­atis­che und west­liche Avant­gar­den. Er arbeit­et mit Fluxus in Europa und Ameri­ka, entwick­elt aber seine Ideen aus ein­er kore­anis­chen Per­spek­tive.

Damit entste­ht bere­its früh eine Brücke zwis­chen bei­den kul­turellen Räu­men.

8. Eine mögliche These

1. Der West­en entwick­elte Medi­enkun­st als Kri­tik der Medi­en.
2. Korea entwick­elt Medi­enkun­st als Reflex­ion ein­er dig­i­tal­en Infra­struk­turge­sellschaft.
3. Der Unter­schied ist klein, aber entschei­dend.
4. Im West­en beobachtet Kun­st die Medi­en.
5. In Korea lebt sie bere­its in ihnen.

@masiLUGANO — warum gerade jetzt?

Ja. Das ist tat­säch­lich bemerkenswert – und ver­mut­lich kein Zufall.

Es lassen sich mehrere Ebe­nen erken­nen.

1. Insti­tu­tionelle Strate­gie

Das Museo d’arte del­la Svizzera ital­iana ist ein rel­a­tiv junges Muse­um (2016 aus der Fusion von Museo Can­tonale d’Arte und Museo d’Arte Lugano ent­standen).
https://www.masilugano.ch

Viele junge Museen ver­suchen, sich inter­na­tion­al zu posi­tion­ieren. Eine klas­sis­che Strate­gie ist:

1. Koop­er­a­tion mit ein­er starken aus­ländis­chen Szene
2. Ein­ladung ein­er Gastku­ra­torin aus dieser Szene
3. Präsen­ta­tion ein­er klar iden­ti­fizier­baren Gen­er­a­tion.

Genau das passiert hier mit Je Yun Moon und dem Net­zw­erk des Art Son­je Cen­ter.
https://artsonje.org

2. Medi­enkun­st als insti­tu­tionelle Lücke

Viele europäis­che Museen sind his­torisch auf

Malerei
Skulp­tur
klas­sis­che Instal­la­tion

aus­gerichtet.

Dig­i­tale Medi­enkun­st wird insti­tu­tionell oft erst seit kurzem ernst genom­men.

Korea hinge­gen hat seit den 1990er Jahren gezielt Medi­enkun­st gefördert (auch staatlich). Das Land besitzt deshalb eine sehr starke Szene.

Für ein Muse­um wie MASI ist diese Szene eine Art Abkürzung zu einem aktuellen Diskurs.

3. Sym­bol­is­che Ver­schiebung

Inter­es­sant ist auch der geo­graphis­che Aspekt.

Tra­di­tionell importierten europäis­che Museen zeit­genös­sis­che Kun­st aus:

New York
Berlin
Lon­don.

Die kore­anis­che Szene gehört inzwis­chen zu den weni­gen, die glob­al eine ähn­liche Sicht­barkeit erre­icht haben.

Die Ein­ladung dieser Kün­stler zeigt also auch eine Ver­schiebung der kul­turellen Land­karte.

4. Lugano als Ort

Lugano ist keine klas­sis­che Kun­st­metro­pole. Ger­ade deshalb sind inter­na­tionale Koop­er­a­tio­nen wichtig.

Das Kul­turzen­trum LAC Lugano Arte e Cul­tura wurde genau mit diesem Ziel gebaut: inter­na­tionale Pro­gramme nach Lugano zu holen.
https://www.luganolac.ch

Eine Ausstel­lung kore­anis­ch­er Medi­enkun­st erfüllt dieses Pro­gramm ziem­lich gut.

5. Kura­torische Pointe

Es gibt noch eine sub­tile Ironie.

Die Geschichte der Videokun­st begin­nt mit
Nam June Paik.

Ein kore­anis­ch­er Kün­stler, der in Europa und den USA arbeit­ete.

Jet­zt – fün­fzig Jahre später – kehrt eine neue Gen­er­a­tion kore­anis­ch­er Medi­enkün­stler nach Europa zurück.

Aber dies­mal nicht als Einzelfig­ur.

Son­dern als ganze Szene.

Eine inter­es­sante Frage wäre noch:

Warum gerade jetzt?

Die Ver­mu­tung ist nachvol­lziehbar. Sie lässt sich jedoch nur vor­sichtig for­mulieren, weil es derzeit keine öffentlich belegten Hin­weise gibt, dass diese konkrete Ausstel­lung direkt von Bit­coin-Akteuren ges­teuert oder finanziert ist. Den­noch existiert in Lugano tat­säch­lich ein Umfeld, in dem Tech­nolo­giepoli­tik, Uni­ver­sität, Stadt­mar­ket­ing und Kul­tur miteinan­der ver­schränkt wer­den.

Einige Fak­ten.

1. Lugano und das Pro­jekt #PlanB

Die Stadt Lugano startete 2022 gemein­sam mit der Fir­ma
Teth­er
das Pro­jekt „Plan B“.

Ziel: Lugano als Zen­trum für Bit­coin- und Blockchain-Tech­nolo­gien posi­tion­ieren.

Ein Teil des Pro­jek­ts bet­rifft auch die Uni­ver­sitäten und Forschung.

Die beteiligte Hochschule ist vor allem
Uni­ver­sità del­la Svizzera ital­iana.

https://www.usi.ch

2. Kul­turelle Begleit­pro­gramme

Viele Städte, die neue Tech­nolo­gien oder Indus­trien fördern, ver­suchen par­al­lel ein kul­turelles Nar­ra­tiv aufzubauen.

Typ­is­che Ele­mente:

• Kon­feren­zen
• Kun­st­pro­jek­te
• Medi­enkun­st
• inter­na­tionale Koop­er­a­tio­nen.

Das dient nicht zwin­gend Pro­pa­gan­da, aber oft der kul­turellen Ein­bet­tung neuer Tech­nolo­gien.

3. Medi­enkun­st und Tech-Ökonomie

Medi­enkun­st wird häu­fig genau in solchen Kon­tex­ten gezeigt, weil sie the­ma­tisch gut zu dig­i­tal­en Tech­nolo­gien passt.

Viele Werke der kore­anis­chen Kün­stler in der MASI-Ausstel­lung beschäfti­gen sich mit:

• Plat­tfor­mökonomie
• dig­i­tal­en Net­zw­erken
• Infra­struk­tur
• algo­rith­mis­ch­er Arbeit.

Diese The­men liegen nicht weit ent­fer­nt von den Diskursen rund um Blockchain oder dig­i­tale Ökonomie.

4. Insti­tu­tionelle Real­ität

Das
Museo d’arte del­la Svizzera ital­iana
ist jedoch ein öffentlich getra­genes Muse­um.

Finanzierung laut offiziellen Angaben haupt­säch­lich durch:

• Kan­ton Tessin
• Stadt Lugano
• Stiftun­gen und Spon­soren.

https://www.masilugano.ch

Ob einzelne Ausstel­lun­gen indi­rekt durch pri­vate Spon­soren bee­in­flusst wer­den, ist ohne konkrete Doku­mente schw­er zu beurteilen.

5. Was man tat­säch­lich beobacht­en kann

Es gibt in Lugano derzeit mehrere par­al­lele Entwick­lun­gen:

• Aus­bau des Kul­turzen­trums LAC
• Posi­tion­ierung als inter­na­tionaler Kul­tur­stan­dort
• Tech­nolo­gieini­tia­tive rund um Bit­coin und Blockchain
• Koop­er­a­tio­nen mit inter­na­tionalen Kun­st­szenen.

Diese Prozesse laufen gle­ichzeit­ig und kön­nen sich gegen­seit­ig ver­stärken.

6. Eine vor­sichtige Hypothese

Man kann daher sagen:

Lugano ver­sucht sich gle­ichzeit­ig als

Tech­nolo­gieort
Finanz­s­tan­dort
Kul­turstadt

zu pro­fil­ieren.

Inter­na­tionale Medi­enkun­st – etwa aus Korea – passt sehr gut in dieses Bild, weil sie den Ein­druck ein­er glob­al ver­net­zten, tech­nol­o­gisch ori­en­tierten Stadt unter­stützt.

Das ist jedoch eine struk­turelle Beobach­tung, keine belegte Ein­flussnahme im konkreten Fall.

Wenn man noch einen Schritt weit­erge­ht, entste­ht eine inter­es­sante kul­tur­poli­tis­che Frage:

Warum greifen Tech­nolo­giezen­tren so häu­fig auf Medi­enkun­st zurück?

Die Antwort führt erstaunlich direkt wieder zu
Nam June Paik.

Technologiezentren und Medienkunst

Die Verbindung zwis­chen Tech­nolo­giezen­tren und Medi­enkun­st hat eine erstaunlich klare his­torische Lin­ie. Sie begin­nt tat­säch­lich bei #NamJune­Paik.

1. Der Ursprung: Kun­st als Exper­i­men­tier­feld für neue Medi­en

#NamJune­Paik arbeit­ete in den 1960er Jahren mit Fernse­hern, Videokam­eras und elek­tro­n­is­chen Sig­nalen. Damals waren diese Tech­nolo­gien neu und kaum kün­st­lerisch erschlossen.

Seine Idee war radikal:
Elek­tro­n­is­che Medi­en sind nicht nur Kom­mu­nika­tion­s­mit­tel, son­dern kul­turelle Umwelt.

1974 spricht er vom „Elec­tron­ic Super­high­way“.
https://americanart.si.edu/artwork/electronic-superhighway-1995–33224

Damit beschreibt er eine zukün­ftige Welt elek­tro­n­is­ch­er Net­zw­erke – Jahrzehnte bevor das Inter­net All­t­ag wird.

Medi­enkun­st entste­ht also ursprünglich als kün­st­lerisches Labor für neue Tech­nolo­gien.

2. Tech­nolo­giezen­tren ent­deck­en Kun­st

Ab den 1990er Jahren begin­nen Tech­nolo­giezen­tren, genau dieses Labor zu nutzen.

Beispiele:

Sil­i­con Val­ley → Medi­enkun­st-Fes­ti­vals
Ars Elec­tron­i­ca in Linz → Tech­nolo­gie + Kun­st
https://ars.electronica.art

ZKM Karl­sruhe → Kun­st und Medi­en­wis­senschaft
https://zkm.de

Der Grund ist ein­fach: Kün­stler exper­i­men­tieren oft früher mit Tech­nolo­gien als Unternehmen oder Uni­ver­sitäten.

3. Zwei Funk­tio­nen von Medi­enkun­st

In Tech­nolo­gieumge­bun­gen erfüllt Medi­enkun­st meist zwei Rollen.

Erstens: Exper­i­ment.

Kün­stler testen neue Tech­nolo­gien:

• Net­zw­erke
• Inter­ak­tive Sys­teme
• VR
• Sim­u­la­tion.

Zweit­ens: kul­turelle Über­set­zung.

Neue Tech­nolo­gien sind abstrakt. Kun­st über­set­zt sie in Bilder, Räume und Geschicht­en.

4. Der heutige Kon­text

Heute arbeit­en viele Medi­enkün­stler mit genau den Sys­te­men, die Tech­nolo­giezen­tren prä­gen:

• Dat­en
• Algo­rith­men
• Plat­tfor­men
• Sim­u­la­tion.

Damit wird Medi­enkun­st zu ein­er Art ästhetis­ch­er Reflex­ion dig­i­taler Infra­struk­tur.

Viele Werke wirken deshalb fast wie visuelle The­o­rie über Net­zw­erke oder Sys­teme.

5. Lugano im grösseren Kon­text

Wenn eine Stadt wie Lugano sich als Tech­nolo­gie- oder Finanz­s­tan­dort neu posi­tion­ieren möchte, passt Medi­enkun­st gut in dieses Umfeld.

Sie sig­nal­isiert:

• Inno­va­tion
• Dig­i­tal­ität
• inter­na­tionale Ver­net­zung.

Das ist ein kul­turelles Nar­ra­tiv, das Tech­nolo­giepoli­tik begleit­et.

6. Eine kleine his­torische Ironie

Der „Elec­tron­ic Super­high­way“, den #NamJune­Paik 1974 imag­iniert, ist heute Real­ität:

• Inter­net
• Cloud
• Plat­tfor­men
• Blockchain.

Die heutige Medi­enkun­st arbeit­et nicht mehr mit Fernse­hern, son­dern mit genau dieser Infra­struk­tur.

7. Eine mögliche Lesart

Wenn Städte heute Medi­enkun­st zeigen, geschieht oft etwas Dop­peltes.

Kün­stler unter­suchen dig­i­tale Sys­teme kri­tisch.

Insti­tu­tio­nen präsen­tieren diese Kun­st gle­ichzeit­ig als Zeichen tech­nol­o­gis­ch­er Moder­nität.

Diese Span­nung gehört zur Geschichte der Medi­enkun­st seit Paik.

Und vielle­icht ist genau das auch in Lugano inter­es­sant zu beobacht­en.

Und immer wieder: Peter Weibel

Die zen­trale Fig­ur war tat­säch­lich nicht zuerst Peter Weibel, son­dern der Architek­tur- und Kun­sthis­torik­er Hein­rich Klotz.

Eine kurze Chronolo­gie.

1. Grün­dung des ZKM

1989 grün­det Hein­rich Klotz das
ZKM | Zen­trum für Kun­st und Medi­en Karl­sruhe.

Klotz war zuvor Direk­tor des Deutschen Architek­tur­mu­se­ums in Frank­furt. Seine Idee für das ZKM war neu: ein Muse­um, das Kun­st, Tech­nolo­gie und Medi­en sys­tem­a­tisch zusam­men­führt.

https://zkm.de

Schon in der Konzept­phase gehörte Nam June Paik zu den Kün­stlern, die dieses Pro­gramm verkör­perten.

2. Nam June Paik und Karl­sruhe

Klotz ver­stand sehr früh, dass Videokun­st eine Schlüs­sel­rolle spie­len würde. Deshalb lud er Paik wieder­holt nach Karl­sruhe ein und plante Ausstel­lun­gen und Samm­lung­spro­jek­te.

Paik wurde damit Teil des intellek­tuellen Fun­da­ments des ZKM.

In dieser Phase entste­ht auch der Begriff „Medi­enkun­st“ als insti­tu­tionelle Kat­e­gorie.

3. Peter Weibel

Erst später kommt
Peter Weibel ins Spiel.

Weibel wird 1999 kün­st­lerisch­er Leit­er und Vor­stand des ZKM.

Unter ihm wird Karl­sruhe weltweit zu einem Zen­trum der Medi­enkun­st.

https://zkm.de/de/person/peter-weibel

Weibel war selb­st:

• Kün­stler
• Medi­en­the­o­retik­er
• Kura­tor.

Er hat die Verbindung zwis­chen Kun­st und Tech­nolo­gie noch radikaler for­muliert als Klotz.

4. Rol­len­verteilung

Man kann es grob so beschreiben:

Hein­rich Klotz
→ grün­det die Insti­tu­tion und holt die Pio­niere.

Peter Weibel
→ macht daraus das weltweit führende Medi­enkun­st­la­bor.

Nam June Paik
→ ist ein­er der Kün­stler, die diese Vision über­haupt erst möglich machen.

5. Eine inter­es­sante Verbindung

Paik passt per­fekt zu dieser Insti­tu­tion, weil seine Arbeit genau das verbindet, was das ZKM pro­gram­ma­tisch wollte:

Kun­st
Tech­nolo­gie
Kom­mu­nika­tion­ssys­teme.

Sein Begriff „Elec­tron­ic Super­high­way“ beschreibt let­ztlich genau jene Infra­struk­tur, mit der sich das ZKM später inten­siv beschäftigt.

Quellen

ZKM Karl­sruhe
https://zkm.de

Hein­rich Klotz Biografie
https://zkm.de/de/person/heinrich-klotz

Peter Weibel Biografie
https://zkm.de/de/person/peter-weibel

Nam June Paik Stu­dios
https://www.paikstudios.com

Ars Electronica Linz

Titel: Ars Elec­tron­i­ca, Wiener Aktion­is­mus und #Peter­Weibel

Die Geschichte der Medi­enkun­st begin­nt nicht mit Com­put­ern. Sie begin­nt mit einem Skan­dal.

In Wien.

#Peter­Weibel gehört in den 1960er Jahren zur radikalen Avant­garde des Wiener Aktion­is­mus. Diese Bewe­gung – mit Kün­stlern wie Gün­ter Brus, Otto Muehl, Her­mann Nitsch oder Rudolf Schwarzkogler – bricht bewusst gesellschaftliche Tabus. Kör­p­er, Sprache und Öffentlichkeit wer­den zum Mate­r­i­al der Kun­st. (Wikipedia)

Weibel ist Teil dieses Umfelds, aber zugle­ich eine Son­der­fig­ur. Während viele Aktion­is­ten vor allem mit Kör­per­ak­tio­nen arbeit­en, inter­essiert ihn früh ein anderes The­ma:

Medi­en.

Film
Video
Sprache
Tele­vi­sion.

Bere­its ab 1967 arbeit­et Weibel mit VALIE EXPORT und anderen Kün­stlern am „Expand­ed Cin­e­ma“. Dabei wird Film nicht mehr nur pro­jiziert, son­dern räum­lich, per­for­ma­tiv und tech­nisch erweit­ert. (Wikipedia)

Ein berühmtes Beispiel ist die Aktion „Aus der Mappe der Hundigkeit“ (1968), bei der VALIE EXPORT Peter Weibel an ein­er Leine durch Wien führt – eine iro­nis­che Umkehr sozialer Rollen. (Wikipedia)

Im sel­ben Jahr beteiligt sich Weibel auch an der berüchtigten Aktion „Kun­st und Rev­o­lu­tion“ im Hör­saal der Uni­ver­sität Wien – einem der bekan­ntesten Ereignisse der europäis­chen Kun­sta­vant­garde der 1960er Jahre. (Wikipedia)

Mit anderen Worten: Die Medi­enkun­st entste­ht hier nicht in Museen, son­dern im Kon­text poli­tis­ch­er und ästhetis­ch­er Revolten.

Von Wien nach Linz

1979 entste­ht in Linz das Fes­ti­val Ars Elec­tron­i­ca – Fes­ti­val für Kun­st, Tech­nolo­gie und Gesellschaft.

Gegrün­det wird es von

Hannes Leopoldseder
Her­bert W. Franke
Hubert Bogn­er­mayr
Ulrich Rützel.

Das Fes­ti­val bringt erst­mals sys­tem­a­tisch zusam­men:

Kun­st
Com­put­ertech­nik
Elek­tro­n­is­che Musik
Gesellschaft.

#PeterWeibel und Ars Electronica

Peter Weibel wird später eine Schlüs­selfig­ur dieses Pro­jek­ts.

Ab 1986 arbeit­et er als kün­st­lerisch­er Berater von Ars Elec­tron­i­ca und von 1992 bis 1995 als kün­st­lerisch­er Leit­er des Fes­ti­vals. (Wikipedia)

Unter seinem Ein­fluss ver­schiebt sich der Fokus stärk­er auf

Medi­enkun­st
Net­zw­erke
dig­i­tale Tech­nolo­gien
gesellschaftliche The­o­rie.

Weibel ver­ste­ht früh, dass elek­tro­n­is­che Medi­en nicht nur Werkzeuge sind, son­dern die Struk­tur der Gesellschaft verän­dern.

Von Linz nach Karlsruhe

Der näch­ste Schritt fol­gt 1999.

Peter Weibel wird Direk­tor des
ZKM – Zen­trum für Kun­st und Medi­en Karl­sruhe.

https://zkm.de

Dort baut er eines der weltweit wichtig­sten Zen­tren für Medi­enkun­st auf – eine Insti­tu­tion, die Kun­st, Wis­senschaft und Tech­nolo­gie zusam­men­führt.

Eine Linie der Medienkunst

Wenn man diese Geschichte zusam­men­nimmt, entste­ht eine über­raschend klare Lin­ie:

1960er
Wiener Aktion­is­mus – Kun­st als radikale Kör­p­er- und Medi­en­ak­tion.

1979
#Ars­E­lec­tron­i­ca – Kun­st, Tech­nolo­gie und Gesellschaft.

1999
#Peter­Weibel macht das #ZKM zum glob­alen Zen­trum der Medi­enkun­st.

Diese Entwick­lung führt von der Pro­voka­tion der Avant­garde zur insti­tu­tionellen Infra­struk­tur der Medi­enkun­st.

Und genau in dieser Infra­struk­tur arbeit­et heute eine neue Gen­er­a­tion von Kün­st­lerin­nen und Kün­stlern – etwa jene kore­anis­che Szene, die ger­ade im @MASILugano gezeigt wird.

Der „Elec­tron­ic Super­high­way“, von dem #NamJune­Paik in den 1970er Jahren sprach, ist längst Real­ität gewor­den.

Heute ist er nicht mehr Vision.

Er ist die Umwelt, in der Kun­st entste­ht.

Letizia Regalia

Letizia Ragaglia

Letizia Ragaglia (*1969, Mon­te­bel­lu­na, Ital­ien) ist Kun­sthis­torik­erin und Muse­ums­di­rek­torin. Sie wird 2026 Direk­torin des Museo d’arte del­la Svizzera ital­iana (@MASILugano).
https://www.masilugano.ch

Ausbildung

Studi­um der Kun­st­geschichte und Muse­olo­gie u. a. an

• Uni­ver­sità di Bologna
• Uni­ver­sità di Firen­ze
• École du Lou­vre (Paris)
• Uni­ver­sité Paris-Sor­bonne

Quelle
https://www.finestresullarte.info/de/nachrichten/letizia-ragaglia-ist-die-neue-direktorin-des-masi-lugano

Museion Bozen

Direk­torin des Museion von 2009 bis 2020.
https://www.museion.it

Das neue Museion-Gebäude wurde 2008 eröffnet (Architek­tur: KSV Krüger Schu­berth Van­dreike). Die Glas­fas­sade des Haus­es kann nachts mit Video­pro­jek­tio­nen bespielt wer­den – das kura­torische Pro­gramm der Medi­en­fas­sade.

https://www.museion.it/de/veranstaltungen/2934-die-medienfassade-des-museion-prasentiert-das-video-von-barbara-gamper

Unter Ragaglia entwick­elte sich das Museion zu einem inter­na­tion­al ver­net­zten Haus für Gegen­wart­skun­st mit Koop­er­a­tio­nen u. a. mit:

• New Muse­um New York
• Ser­pen­tine Gallery Lon­don
• Lenbach­haus München
• mumok Wien

Quelle
https://www.finestresullarte.info/de/nachrichten/letizia-ragaglia-ist-die-neue-direktorin-des-masi-lugano

Kunstmuseum Liechtenstein

Direk­torin des Kun­st­mu­se­um Liecht­en­stein von 2021 bis 2025.
https://kunstmuseum.li

Dort set­zte sie Pro­gramme mit inter­na­tionaler Gegen­wart­skun­st, Per­for­mance und exper­i­mentellen Ausstel­lungs­for­mat­en fort.

MASI Lugano

Ab 2026 Direk­torin des @MASILugano.

Sie fol­gt auf
Tobia Bez­zo­la, der das Haus seit der Grün­dung leit­ete.

https://www.masilugano.ch

Auffällige Linie ihrer Karriere

Bozen → Vaduz → Lugano.

Drei Insti­tu­tio­nen im Alpen­raum mit ähn­lichem Pro­fil:

• inter­na­tionale Gegen­wart­skun­st
• rel­a­tiv kleine Städte
• starke kura­torische Pro­gramme.

Diese Häuser ver­suchen glob­ale Kun­st­diskurse ausser­halb der grossen Metropolen zu ver­ankern.

Warum Museion, Kun­st­mu­se­um Liecht­en­stein und MASI struk­turell tat­säch­lich ein „Alpen-Net­zw­erk“ bilden.

Bozen – Vaduz – Lugano

Ein kleines Alpen-Net­zw­erk der Gegen­wart­skun­st

Wenn man die Sta­tio­nen von Letizia Ragaglia anschaut, entste­ht tat­säch­lich eine auf­fäl­lige Lin­ie:

Bozen → Vaduz → Lugano.

Drei Orte, die keine klas­sis­chen Kun­st­metropolen sind, aber jew­eils ver­suchen, sich über Gegen­wart­skun­st inter­na­tion­al zu posi­tion­ieren.

1. Bozen – Experimentierfeld

Das Museion wird 2008 im neuen Gebäude eröffnet.
https://www.museion.it

Der Bau ste­ht bewusst zwis­chen zwei Stadthälften über dem Talfer und sig­nal­isiert eine Öff­nung der lokalen Szene nach aussen.

Beson­ders wichtig ist das Pro­gramm der Medi­en­fas­sade: Video­pro­jek­tio­nen wer­den nachts auf die Glas­fas­sade des Muse­ums gewor­fen und sind im Stad­traum sicht­bar.

https://www.museion.it/de/veranstaltungen/2934-die-medienfassade-des-museion-prasentiert-das-video-von-barbara-gamper

Das Museion arbeit­et stark inter­na­tion­al und verbindet lokale The­men (Südtirol als kul­tureller Gren­zraum) mit glob­aler Gegen­wart­skun­st.

Letizia Ragaglia leit­et das Haus von 2009 bis 2020.

2. Vaduz – konzentrierte Sammlung

Das Kun­st­mu­se­um Liecht­en­stein ist ein anderes Mod­ell.
https://kunstmuseum.li

Es basiert stärk­er auf ein­er Samm­lung (Min­i­mal Art, Konzep­tkun­st, Arte Povera) und arbeit­et mit einem sehr klaren kura­torischen Pro­fil.

Unter Ragaglia (2021–2025) wird das Pro­gramm stärk­er inter­na­tion­al und per­for­ma­tiv erweit­ert.

3. Lugano – neue Positionierung

Das Museo d’arte del­la Svizzera ital­iana entste­ht 2016 aus der Fusion zweier Museen.
https://www.masilugano.ch

Es ist Teil des grossen Kul­turkom­plex­es LAC Lugano Arte e Cul­tura.

https://www.luganolac.ch

Das Ziel ist ähn­lich wie in Bozen:

eine kleinere Stadt als inter­na­tion­al sicht­baren Kul­tur­ort zu posi­tion­ieren.

Gemeinsame Struktur

Alle drei Insti­tu­tio­nen teilen mehrere Merk­male.

1. Mit­tel­grosse Museen
2. inter­na­tionale Pro­gramme
3. starke kura­torische Hand­schrift
4. Lage ausser­halb der grossen Kun­st­metropolen.

Man kön­nte sagen: Sie funk­tion­ieren als Knoten­punk­te zwis­chen lokalen Kon­tex­ten und glob­aler Gegen­wart­skun­st.

Warum Ragaglia nach Lugano passt

Ihre Erfahrung ist genau auf diese Sit­u­a­tion zugeschnit­ten:

• Auf­bau inter­na­tionaler Net­zw­erke
• Arbeit mit mit­tel­grossen Insti­tu­tio­nen
• Bal­ance zwis­chen lokalem Pub­likum und glob­alem Diskurs.

Das ist wahrschein­lich der wichtig­ste Grund für ihre Beru­fung.

Eine interessante Beobachtung

Wenn man die drei Orte auf der Karte betra­chtet, entste­ht fast eine kul­turelle Achse ent­lang der Alpen:

Bozen
Vaduz
Lugano.

Alle drei liegen an his­torischen Han­dels- und Verkehrsach­sen über die Alpen.

Heute wer­den diese Räume nicht mehr primär über Han­del ver­bun­den, son­dern über kul­turelle Net­zw­erke.

In gewiss­er Weise entste­ht hier eine kleine „Kun­st-Route“ quer durch den Alpen­raum.

Small Talk

1. „Stimmt es, dass diese Gen­er­a­tion kore­anis­ch­er Medi­enkün­stler bere­its voll­ständig in der dig­i­tal­en Infra­struk­tur aufgewach­sen ist – also Bre­it­band, Gam­ing, Plat­tfor­mökonomie?“
2. „Bei Nam June Paik war Video noch das Medi­um. Hier wirkt Video eher wie ein Inter­face. Wür­den Sie das auch so sehen?“
3. „Je Yun Moon bringt diese Szene nach Lugano. Ist das eine ein­ma­lige Koop­er­a­tion – oder Teil ein­er neuen Aus­rich­tung des MASI?“

Fünf sehr gute Fragen für Gespräche

1. „Warum ger­ade Korea? Gibt es dort derzeit eine beson­ders starke Medi­enkun­st­szene?“
2. „Viele Arbeit­en wirken fast wie Sim­u­la­tion oder Game-Wel­ten. Kommt diese Ästhetik aus der kore­anis­chen Gam­ing-Kul­tur?“
3. „Gibt es eine bewusste Verbindung zu Nam June Paik – oder ver­sucht die jün­gere Szene eher, sich von dieser Fig­ur zu lösen?“
4. „Sind diese Arbeit­en eher Film – oder eher Instal­la­tion?“
5. „Arbeit­en diese Kün­stler noch mit klas­sis­chen Videotech­niken oder schon stärk­er mit Game-Engines und CGI?“

Eine gute Beobachtung, die Eindruck macht

Wenn du einen Raum gese­hen hast, kannst du sagen:

„Mir fällt auf, dass hier weniger einzelne Videos gezeigt wer­den, son­dern eher ganze Bil­dräume.“

Das ist eine präzise Beobach­tung für Medi­enkun­st.

Eine kleine historische Pointe (falls das Gespräch dahin geht)

„Ars Elec­tron­i­ca wurde 1979 gegrün­det – damals sprach man von Kun­st, Tech­nolo­gie und Gesellschaft. Heute scheint diese Verbindung fast selb­stver­ständlich.“

Drei Dinge, auf die du in der Ausstellung achten kannst

1. Bild­logik: Film oder Raum?

Viele Besuch­er schauen Medi­enkun­st wie Kino: Bild­schirm → Geschichte → Ende.

Kura­toren schauen anders. Sie fra­gen: Wie organ­isiert das Bild den Raum?

Achte darauf:

• ein Screen oder mehrere
• syn­chron oder ver­set­zt
• wie du dich im Raum bewe­gen musst.

Wenn mehrere Screens gle­ichzeit­ig laufen, wird der Raum selb­st zum Medi­um.

Das ist ein typ­is­ches For­mat der heuti­gen Medi­enkun­st.

2. Herkun­ft der Bilder

Ver­suche zu erken­nen, woher die Bilder kom­men.

Typ­is­che Quellen der jün­geren kore­anis­chen Medi­enkun­st:

• Game-Engines
• 3D-Sim­u­la­tion
• Smart­phone-Bilder
• Doku­men­tarfilm
• Archiv­ma­te­r­i­al.

Viele Werke mis­chen diese Ebe­nen bewusst.

Wenn du das bemerkst, kannst du sagen:

„Inter­es­sant, wie hier doku­men­tarische Bilder und Sim­u­la­tion ineinan­der laufen.“

Das ist eine sehr präzise Beobach­tung.

3. Infra­struk­tur statt Nar­ra­tion

Frühere Videokun­st (z. B. bei #NamJune­Paik) beschäftigte sich stark mit dem Medi­um selb­st.

Heute ver­schiebt sich das The­ma.

Viele Arbeit­en han­deln von Infra­struk­tur:

• Logis­tik
• Net­zw­erke
• Daten­ströme
• Plat­tfor­mar­beit.

Die Geschichte im Video ist oft nur ein Vehikel, um solche Sys­teme sicht­bar zu machen.

Wenn du das erkennst, kannst du sagen:

• „Das wirkt weniger wie eine Geschichte als wie ein Mod­ell eines Sys­tems.“

Das ist ein Satz, der in solchen Kon­tex­ten sehr gut funk­tion­iert.

Eine letzte hilfreiche Beobachtung

Wenn du am Ein­gang oder in Gesprächen stehst, kannst du auch ein­fach fra­gen:

• „Wie sind die Arbeit­en tech­nisch pro­duziert – eher Film­pro­duk­tion oder Game-Engine?“

Das ist eine sehr gute Fach­frage, weil sie direkt auf die Pro­duk­tion­sweise zielt.

Die Künstler

1. Ayoung Kim

Warum inter­es­sant:

Ihre Arbeit­en gehören zu den stärk­sten Posi­tio­nen der jün­geren kore­anis­chen Medi­enkun­st. Sie arbeit­et oft mit 3D-Sim­u­la­tio­nen, virtuellen Fig­uren und algo­rith­mis­chen Logiken.

Typ­is­che The­men:

• Plat­tfor­mökonomie
• Logis­tiknet­zw­erke
• dig­i­tale Arbeit
• glob­ale Liefer­ket­ten.

Ein bekan­ntes Pro­jekt ist „Deliv­ery Dancer“ – eine speku­la­tive Geschichte über Liefer­ar­beit­er in ein­er algo­rith­misch ges­teuerten Stadt.

Wenn du ihre Arbeit siehst, kannst du beobacht­en:

• Game-Ästhetik
• virtuelle Fig­uren
• nar­ra­tive Sim­u­la­tion.

Gute Frage dazu:

„Arbeit­et Ayoung Kim hier mit Game-Engines oder klas­sis­ch­er Ani­ma­tion?“

2. Heecheon Kim

Warum inter­es­sant:

Er gehört zu den Kün­stlern, die am deut­lich­sten mit dig­i­taler Wahrnehmung und virtuellen Räu­men arbeit­en.

Seine Videos wirken oft wie eine Mis­chung aus

• VR-Erfahrung
• Essay­film
• Inter­net-Bild­kul­tur.

Typ­is­che The­men:

• dig­i­tale Kör­p­er
• Sim­u­la­tion
• Erin­nerung im Netz.

Viele sein­er Arbeit­en wirken bewusst frag­men­tiert, fast wie ein Stream von Bildern.

Eine gute Beobach­tung wäre:

„Das wirkt weniger wie ein Film als wie ein Bewusst­seinsstrom dig­i­taler Bilder.“

Zwei andere, die du im Auge behalten kannst

Sungsil Ryu

Iro­nis­che, oft sehr per­for­ma­tive Videos über Kon­sum und Sta­tus.

One­joon Che

Doku­men­tarischere Arbeit­en, häu­fig über geopoli­tis­che The­men.

Nächster Titel

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Nächster Titel

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Nächster Titel

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Nächster Titel

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Nächster Titel

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Nächster Titel

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Wie ich mit den Möglichkeiten von @openAI arbeite?

Links, Threads, zu verarbeitende Hinweise…

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Offene Blogeinträge, welche zu diesem Thema passen…

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Textsorte: (1) Traum, (2) Blitz, (3) Beken­nt­nis, (4) Memo, (5) Märchen, (6) Dra­ma, (7) Tabu
Arbeits­form: Doku­men­ta­tion, Lis­ten­bil­dung, Work in Progress
Anlass: (…)
TL;DR: (…)
Bildquelle: (…)
URL/Hashtag: (…)

Ste­fan M. Sey­del, aka sms, aka sms2sms in «Zürcher Fest­spiel 1901″ (2019, Foto­cre­d­it: Charles Schny­der):  Twit­ter, Wikipedia (Lem­ma), Youtube (aktuell), Sound­cloud, Mastodon, Insta­gram (ges­per­rt), Snapchat, Tik­Tok, Twitch, t.me/WikiDienstag (Nicht in Betrieb) | Exk­lu­siv: speakerbooking.ch/sms2sms

About @sms2sms, aka Stefan M. Seydel/sms ;-)

Ste­fan M. Sey­del, Jahrgang 1965, ist Unternehmer, Sozialar­beit­er und Kün­stler. Er machte nach ein­er Beruf­slehre als Hochbauze­ich­n­er einen Bach­e­lor in Soziale Arbeit in St. Gallen und einen Mas­ter in der gle­ichen Diszi­plin bei Sil­via Staub-Bernasconi in Berlin. Seine über­wiegend selb­st­ständi­ge Tätigkeit kreist um das The­ma der Entwick­lung und Real­isierung von Pilot- und Impul­spro­jek­ten für renom­mierte Auf­tragge­berin­nen.

Als Kün­stler hat er Ausstel­lun­gen und Per­for­mances auf inter­na­tionaler Ebene präsen­tiert, darunter in der Roy­al Acad­e­my of Arts in Lon­don, dem Deutschen His­torischen Muse­um in Berlin oder ein­er Einze­lausstel­lung “Kun­st Macht Prob­leme” in der Cryp­ta Cabaret Voltaire, Birth­place of DADA in Zürich. Er wurde mit dem Migros Jubilée Award in der Kat­e­gorie Wis­sensver­mit­tlung aus­geze­ich­net und hat diverse Ehrun­gen durch Web­by Awards für seine Arbeit mit rocketboom.com erhal­ten.

Ste­fan war Jury-Mit­glied des Next Idea Prix Ars Elec­tron­i­ca 2010 und war drei Jahre Mit­glied der Schulleitung des Gym­na­si­ums Kloster Dis­en­tis. Sein Wis­sen und seine Erfahrung im Bere­ich der Infor­ma­tion und Tech­nolo­gie haben ihm auch dabei geholfen, mit Sta­tis­tik Stadt Zürich und Wiki­me­dia Schweiz unter WikiDienstag.ch zusam­men­zuar­beit­en.

Sein Engage­ment im Bere­ich der frei­willi­gen Arbeit führte ihn in das Prä­sid­i­um Inter­na­tionaler Bodensee Club (Leitung Fach­gruppe Wis­senschaft) oder für einige andere Jahre als Vice-Präsi­dent des von Paul Wat­zlaw­ick ini­ti­ierten P.E.N.-Club Liecht­en­stein. Sey­del hat unter ((( rebell.tv ))) zwei Büch­er zusam­men mit sein­er Part­ner­in Tina Piazzi veröf­fentlicht, viele Kolum­nen, Fach­texte und jour­nal­is­tis­che Texte pub­liziert.

Seine Arbeit auf Social Media nutzt er als Microblog­ging. In seinem Blog ver­ar­beit­et er seine The­men. Einige davon wer­den auf Anfra­gen zu les­baren Tex­ten ver­tieft, andere wer­den zu Vorträ­gen aus­ge­baut. Bei Carl Auer Ver­lag in Hei­del­berg, sam­melt er “Ele­mente ein­er näch­sten Kul­tur­form”. Seine Entwick­lun­gen im Kon­text der sozial­räum­lichen Inter­ven­tion (“Arbeit am Sozialen”) machen konkrete Vorschläge in Bezug auf die Beant­wor­tung der Sozialen Frage.

Nach 12 Jahren Berlin und 6 Jahren Zürich zog er aber in sein­er zweit­en Leben­shälfte vom Bodensee der Rhein­quelle ent­ge­gen nach Dissentis/Mustér und hat seine Reisetätigkeit fast ganz eingestellt. Dafür macht er umsomehr soge­nan­nte Pas­sadis und #Feed­logs (Orgiastik). Das sind Arbeitsmeet­ings an inten­tionalen Fra­gen in einem Lifestream. (so?) Text sup­port­ed by #TaaS

Aus Band 2 von: Tina Piazzi & Ste­fan M. Sey­del, Junius-Ver­lag Ham­burg | pdf: Band 1, 2009 | Band 2, 2010

#dfdu = DIE FORM DER UNRUHE | blog: dissent.is | about: dissent.is/sms | dissent.is/muster

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