M/ein Blog ist m/ein Kartenraum und k/eine Bühne. Ich weiss wie man publiziert. Das hier ist etwas anderes. d!a!n!k!e | WORK IN PROGRESS reload für aktuellen schreibstand | warum ich nicht publiziere? weil ich es kann. weil es geht. weil ich es für angemessen halte.
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- wenn es mir ums GEWINNEN gehen würde, hielte ich mich an expertisen.
soziale arbeit als arbeit am sozialen:
handeln = unterscheiden — beobachten — unterscheiden
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Spoiler:
Was mich überrascht, provoziert, fasziniert (Abt Daniel, Min 6,20) an der Arbeit von #FadriCadonau, aka @contrasecco, im Labor vom Kunstmuseum @graubunden?
Weil sie so präzis, so konzis, so ideal zeigt, wie die Kulturform der Moderne Alternativen zu ihrer Kulturform unsichtbar macht:
- nicht durch Verbot, sondern durch Darstellung.
- nicht durch Zerstörung, sondern durch Neutralisierung.
- nicht durch Kritikabwehr, sondern durch Integration.
- nicht durch Schweigen, sondern durch ästhetische Vollendung.
Die Überführung der #Commons in die Unterscheidung ((Markt)Staat) war das historische Elixier der Kulturform der Moderne. Sie wurde operativ abgesichert durch die Forcierung des Individuums in der Polarität ((Liberalismus)Sozialismus). Gemeinsame Praxis wurde dabei nicht verboten, sondern systematisch umcodiert: zu Eigentum, Recht, Verwaltung oder Moral.
Was früher ((Praxis)) war, erscheint seither als ((Theorie)), ((Thema)) oder ((Problem)). Was beschrieben, ausgestellt und reflektiert ist, gilt als bearbeitet. Genau so macht die Kulturform der Moderne Alternativen unsichtbar: indem sie ihre Beschreibung für ihre Existenz hält.
Die Arbeit von Fadri Cadonau zeigt exakt diesen Punkt, welchen ich (vermutlich) #HabitusKunst nennen will. Nicht die Zerstörung der Commons, sondern ihre vollständige Übersetzbarkeit in Darstellung. Was nicht mehr geteilt, geregelt oder praktiziert werden kann, kann immer noch gezeigt, gehört und betrachtet werden. Das Museum stellt nicht Praxis aus, sondern Theorie an ihrem Ende.
Was hier passiert, ist keine Kritik im klassischen Sinn. Ich argumentiere nicht gegen ein Werk, ein Museum oder eine Institution. Ich arbeite am Sozialen. Indem ich Unterscheidungen sichtbar mache: zwischen Praxis und Darstellung, zwischen Kultur und Kulturform, zwischen Funktion und Selbstbeschreibung.
Ich frage nicht, ob etwas wahr, gut oder richtig ist, sondern wozu es dient und was dadurch unsichtbar wird. Eben: Weil ich am Sozialen Arbeite ;-)
Der Spoiler ist deshalb kein Urteil, sondern eine Konstellation.
PS: Im Moment dieser Notizen: Genau in einem Jahr: #IchBinFelix ;-)
PPS: Was unterscheidet die #Commons der Kulturform im #AlpinBarock von jenen in der Kulturform von #Commoroque?
…
WORK IN PROGRESS
Notizen:
ein #stinkefinger aus holz geschlagen. gekippt. schräg mit honig verschmiert. subversiv ins labor vom @buendnerkunstverein geschoben… eine provokation, welche um himmels willen nicht verraten werden will (so?) dissent.is/allmende
das musst du dir auch zuerst getrauen zu notieren:
Anlass zu diesem Eintrag:
Ein junger Bündner Künstler aus der Surselva wird mit einer Arbeit zum Thema der #Commons geehrt, präzis von jenen, welche stolz darauf sind, diese erfolgreichst zerstört zu haben… Darauf will ich mir hier einen Reim machen ;-)
Summary/Spoiler/TL;DR
Der Kunstpreis des Bündner Kunstvereins wird an junge Kuenstlerinnen und Künstler mit Bezug zu Graubünden vergeben. Mit dem Preis erhält der oder die Ausgezeichnete einen eigenen Raum im Bündner Kunstmuseum. Der Preis steht für Förderung, Anerkennung und Sichtbarkeit – aber auch für einen klaren institutionellen Rahmen.
2025 geht der Preis an Fadri Cadonau, einen jungen Künstler aus der Surselva. Er arbeitet präzise, ruhig und mit grosser formaler Klarheit. In seiner Installation steht Wasser im Zentrum. Es fliesst durch eine Holzkonstruktion, tropft in einen dunklen Behälter, wird von Geräuschen begleitet und taucht den Raum in eine fast meditative Stimmung.
Was Besucherinnen und Besucher erleben, ist jedoch kein Wasser, das man nutzen kann. Man darf es nicht trinken, nicht berühren, nicht verteilen. Das Wasser hat keine sichtbare Quelle und kein erkennbares Ziel. Es erscheint, verschwindet und kehrt als Klang wieder zurück. Es ist mehr Bild als Ressource.
Gerade das ist entscheidend. In Graubünden waren Wasser und Allmenden einst Grundlage des Zusammenlebens. Sie wurden gemeinsam genutzt, geregelt und erhalten. In der Installation ist davon ganz präzis grad gar nichts mehr übrig. Das Gemeinsame existiert nur noch als Darstellung, nicht mehr als Praxis.
Das Bündner Kunstmuseum zeigt nicht, wie Commons funktionieren, sondern wie sie in der heutigen Gesellschaft völlig verunmöglicht sind. Die Arbeit macht sichtbar, dass zwar noch übers Teilen gesprochen wird, es aber ganz gezielt nicht mehr realisiert werden kann. Was bleibt, ist die Erfahrung eines Verlusts – schön inszeniert, ruhig, vielleicht sogar tröstlich?
Der junge Künstler ist hier nicht der Gegner des Systems, sondern dessen Idealfigur. Er steht für die moderne Ich-Setzung: autonom, reflektiert, authentisch, kritisch – und genau deshalb perfekt integrierbar. Seine Herkunft aus der Surselva fungiert als symbolisches Kapital, nicht als Verpflichtung. Das Gemeinsame erscheint nicht als Praxis, sondern als Thema.
Das Museum wiederum nutzt diese Konstellation konsequent. Es holt eine der historischen Stärken des Alpinbarocks – die Commons – in den Ausstellungsraum, entzieht ihr aber jede Lebensfunktion. Was einst Grundlage des Zusammenlebens war, wird als ästhetisches Objekt präsentiert: ruhig, kontrolliert, folgenlos. Die Allmende erscheint nicht mehr als Ordnung des Teilens, sondern als besiegte Ikone, die man staunend meditieren kann. Die begleitenden Wasserklänge tragen das Objekt über den Ausstellungsraum hinaus und wirken wie manche Kirchenglocken heute: Reichweite ohne Versammlung, Resonanz ohne Gemeinschaft.
Damit sichert sich die Kulturform der Moderne selbst ab. Sie zeigt, was sie zerstört hat, aber nur noch in jener Form, in der es ihr nicht mehr gefährlich werden kann. Die Commons werden kuratiert, musealisiert, präsentiert. Ihre Niederlage wird als Objekt sichtbar gemacht – und verliert wie ein domestiziertes Raubtier im Zoo jede eigenständige Relevanz.
Der Titel der Arbeit lautet „Commons of Tragedy“. Er spielt auf Garrett Hardins berühmte These von der „Tragedy of the Commons“ an, nach der Gemeingüter zwangsläufig scheitern. Der Künstler bezieht sich dabei ausdrücklich auf Elinor Ostrom und auf die historischen Wasserwerke im Wallis (Suonen/Bisses), also auf funktionierende Commons der Wasserverteilung. Die 2009 als erste Frau mit dem Alfred-Nobel-Gedächstnispreis für Wirtschaftswissenschaften ausgezeichnete Forscherin hat die Hardins-These später empirisch widerlegt und gezeigt, dass Commons sehr wohl funktionieren können – wenn sie als soziale Ordnung organisiert sind. Die Arbeit des jungen Künstlers schliesst sich aber klar weder Hardin noch Ostrom an, sondern zeigt eine Situation danach: eine Welt, in der Commons nicht mehr zerstört werden müssen, weil sie durch Herauslösen aus ihren Zusammenhängen, funktionale Entleerung und ästhetische Isolierung bereits vollständig sinnentleert und unbrauchbar gemacht geworden sind.
Die Allmende erscheint hier nicht als gelebte Ordnung und tragende Praxis, sondern als isoliertes Objekt, dem Erinnerung, Weitergabe und Erneuerung systematisch entzogen sind. (so?)
PS: Ganz anders (hoffentlich): #SognValentin | Regurdar — Commemorar — Renovar (so?)
PPS: Zwei Erfahrungen aus dem Jahr 2001 haben mich nachhaltig geprägt: Wikipedia und Creative Commons. Beide zeigten früh, dass Commons nicht nostalgische Reste vormoderner Ordnungen sind, sondern hochfunktionale, technisch präzise und global tragfähige Formen des Teilens. Vielleicht trifft mich deshalb die ästhetische Verabschiedung der Commons heute nicht als Analyse, sondern als Verlust.
1900 — 2025 | Der Bündner Kunst Verein feiert das Bestehen seit 125 Jahre mit…
«a table» –Zusammen Kunst in Graubünden gestalten
Damit bekommt nicht nur die Arbeit von Fadri Cadonau eine nächste Ebene der Interpretation: Ein Blick auf dei Homepage hilft… Es beginnt mit Daniel Spoerri… und läuft über die stolze Präsentationen von einem potenten Traumschloss…
DIE KULTURFORM DER MODERNE£
- 100 Jahre nach ihrer grössten Trägödie: Die Commons sind besiegt, gewonnen hat die Befreiung des Geldes unter den Bedingungen eines Neuen Liberalismus.
Bild: v.l.n.r.: Thomas D. Trummer, Direktor Kunsthaus Bregenz, Stephan Kunz, Künstlerischer Direktor Bündner Kunstmuseum Chur, Letizia Ragaglia, Direktorin Kunstmuseum Liechtenstein, Gianni Jetzer, Direktor Kunstmuseum St.Gallen
Foto: Roland Rasemann © Cloud Castle
- Ein Täuferkind spricht es aus: “Wenn alle Künste untergehen…” Vital(e)Not (so?)
125 Jahre Buendner Kunstverein markieren nicht einfach ein Jubilaeum, sondern die Institutionalisierung einer Kulturform. Um 1900 wird Kunst als autonome, musealisierbare Kritik etabliert – genau in dem Moment, in dem Allmende, Selbstordnung und Ueberlieferung durch Markt, Staat und Infrastruktur ersetzt werden. Von Daniel Spoerri bis Fadri Cadonau zeigt sich dieselbe Funktion: Kunst darf alles thematisieren, nachdem es sozial entmachtet ist. Die Commons erscheinen nicht mehr als Praxis, sondern als Objekt unter Glas. Das Jubilaeum feiert deshalb nicht Alter, sondern den Sieg der Moderne ueber ihre eigenen Alternativen.
Nö, Du!
@sms2sms
Ich kritisiere doch die Kulturform der Moderne gar nicht.
Ich fotografiere, beschreibe, dokumentiere, wie fixnudelfoxy sie ist.
Der jüdische Starprofet hätte es #Kulturekel genannt und dadaistisch wie ein Baby irgendwas gebrabbelt, wie #ZawLaZaw… (so?)
23. Dezember 2025
soeben via eMail eingetroffen. Der Hinweis auf diesen Podcast:
NOTIZEN BEIM ZUHÖREN: Das ist ja ha!ha!hammer… eine so “erz-konservative” diskussion unter professionellen kuratorenden, ha!ha!habe ich schon ewig nicht mehr gehört und vielleicht noch gar nie so unirritiert inszeniert…
Weil wir dissent.is/Caschlatsch hier haben, muss ich freilich an die frühen 1990er-Jahre denken, in welchen etoy durch den globalen museumszirkus getingelt ist… und all die hier empathisch-verwirrt unter dem titel von #IrgendwasMitDigital und/oder die quatschbegriffe KI/AI aufgeworfenen fragen umkurven… einfach bloss… KRASS :-/
Bei Minute 21:54h spricht Christiane Meyer-Stoll, Direktorin des Kunstmuseum Liechtenstein, aus, dass DER KÖRPER immer wichtiger werde im museum ;-))) Bei 22:10h freut sie sich darüber, den Künstlerinnen und Künstler zu folgen und dabei zu entdecken, wie sie mit diesen “Neuen Medien” umgehen… Moderation (Jetzer?) zieht ein nächstes Mal “Autor*innenschaft an… Meyer-Stoll kennt das Buch “Der Tod des Autors” (Roland Barthes, 1967 ;-))) und alsbald versinkt die runde zum schluss in aller grösste zweifel… min 26:08…
“warum wirft die frage nach dem verloren gegangen autor so viele fragen auf?”… ;-)))
Christiane Meyer-Stoll, Direktorin des Kunstmuseum Liechtenstein, Thomas D. Trummer, Direktor des Kunsthaus Bregenz, Stephan Kunz, Direktor des Bündner Kunstmuseum Chur, und Gianni Jetzer, Direktor des Kunstmuseum St.Gallen verorten sich im Zeitaler der Maschinisierung (Min28:45 ;-)))
GANZ GROSSES KINO:
- ich ha!ha!habe zu früh abgebrochen: hör dir diese professionelle verzweiflung an:
EINORDNUNG DES CLOUD-CASTLE-GESPRÄCHS (DEZEMBER 2025)
AUSGANGSLAGE
Vier Museumsdirektoren sprechen über „Identität in Zeiten kuenstlicher Intelligenz“. Referenzen:
- René Magritte , November 1898 – 15. August 1967,
- Marcel Duchamp, 28. Juli 1887 – 2. Oktober 1968
- Roland Barthes, 12. November 1915 – 26. März 1980
Zeithorizont der Referenzen: ca. 1910–1967. Historischer Abstand: 60–110 Jahre.
WAS TATSÄCHLICH PASSIERT
- Das Gespraech verhandelt keine neue Situation.
- Es reaktiviert den inneren Selbstbeschreibungskanon der Kulturform der Moderne.
- KI fungiert als Anlass, nicht als epistemischer Bruch.
ZENTRALE FIGUREN IM GESPRÄCH
– „Tod des Autors“ (Roland Barthes, 1967)
– Autorlosigkeit als bekanntes modernes Motiv
– Publikum als Bedeutungsproduzent (Duchamp/Magritte)
→ alles interne Selbstverstaendigung der Moderne
ENTSCHEIDENDER PUNKT (DEINER LOGIK FOLGEND)
Die Moderne lebt davon, dass Darstellung fuer Praxis gehalten wird.
Dystopien, Autorverlust, Anonymitaet, Maschinisierung: alles laengst integrierte Formen moderner Selbstkritik.
WAS NICHT PASSIERT
– Keine Verschiebung von Darstellung zu Praxis
– Keine Infragestellung der Institution Museum
– Keine Reaktivierung der Commons als soziale Ordnung
– Keine Beruehrung der Machtfrage (Anordnung, Zugang, Durchsetzung, Legitimation)
VERORTUNG IM KONTEXT DEINES ALLMENDE-TEXTES
Das Gespraech steht exakt dort, wo du es beschreibst: Kunst darf alles thematisieren, nachdem es sozial entmaechtigt ist. Die Rede über den Verlust (Autor, Koerper, Identität) ersetzt nicht deren Rückgewinnung.
DIE IRONIE
Während in Chur mit „Commons of Tragedy“ das Verschwinden von Commons ausgestellt wird, diskutieren Direktoren im Cloud Castle den „Tod des Autors“ – also einen Verlust, den die Moderne seit über einem Jahrhundert problemlos ausstellt, kuratiert und überlebt.
KURZFORMEL
Nicht Krise der Identität, sondern fortsetzung der Routine der Kulturform der Moderne.
bitte verstehe diesen eintrag nicht zu schnell… hier gibts nichts zu sehen und nichts zu lesen ;-)
Woran arbeitet Fadri Cadonau?
Commons of Tragedy
Der Titel ist eine bewusste Umkehrung eines bekannten Begriffs.
- Ausgangspunkt
„Tragedy of the Commons“ (Garrett Hardin, 1968)
= Gemeingüter gehen zugrunde, weil individuelle Nutzung kollektive Ressourcen übernutzt. - Umkehrung im Titel
„Commons of Tragedy“
= Die Tragödie selbst wird zum Gemeingut. - Mögliche Bedeutungen (nicht exklusiv)
- Leid, Verlust, Zerstörung sind nicht privat, sondern kollektiv geteilt.
- Tragische Erfahrungen entstehen strukturell, nicht durch individuelles Versagen.
- Verantwortung kann nicht externalisiert werden („die anderen“), weil alle Teil des Commons sind.
- Das, was uns verbindet, ist nicht Wohlstand, sondern eine geteilte Verletzlichkeit.
- Im Kunstkontext
- Kritik an neoliberalen Schuldzuschreibungen.
- Verschiebung von Ressourcen- zu Bedeutungsökonomie.
- Kunst als Ort, an dem kollektive Tragödien sichtbar, teilbar und verhandelbar werden.
Kurz:
Nicht das Gemeingut ist tragisch – sondern die Tragödie ist gemeinschaftlich.
Wasser in die faule Grube der Kulturform der Moderne
Wie das #Kunstmuseum #Graubünden einen jungen, aufstrebenden Künstler (präzis) aus der #Surselva missbraucht, die Kulturform der Moderne gegen ihre Kritik abzusichern. Präzis am Beispiel der #Commmons. (so?)
1 | Das #Kunstmuseum ist eine Paradeinstitution der Kulturform der Moderne: Es stellt aus, isoliert, rahmt und macht beobachtbar, was es zugleich entpolitisiert.
2 | Der #Künstler verkörpert die Idealfigur dieser Kulturform: Ich sage. Ich setze. Ich berufe mich auf nichts ausser mich selbst. (fragt #BazonBrock)
3 | Genau diese Ich-Position war die historische Waffe der Moderne, um sich vom alpin-barocken Commons-System abzustossen und dieses offensiv zu zerstören. (fragt Institut für Kulturforschung Graubünden, Dr. #AdolfCollenberg)
4 | Wenn nun #Commons im Museum thematisiert werden, geschieht das nicht als Rückkehr, sondern als Neutralisierung: Das Gemeinsame wird Objekt, nicht Bedingung.
5 | Der blinde Fleck der Moderne ist, dass sie nicht sehen kann, dass ihre grösste Attraktivität – Individuum, Markt, Staat, Wissenschaft – nur durch die Zerstörung der #Commons möglich wurde.
Soweit die ersten, spontanen Annäherungen… Jetzt geht es anders weiter:
The Tragedy of the CommonsHardin versteht „Commons“ nicht als gewachsene soziale Praxis, sondern als offene, unregulierte Ressourcennutzung. Sein Referenzbild ist die englische Allmende, aber nicht als historisch reale Institution, sondern als theoretisches Gedankenexperiment: eine Weide, zu der alle Zugang haben und auf der niemand Regeln durchsetzt.
In dieser Vorstellung gibt es keine Tradition im eigentlichen Sinn. Keine Gemeinde, keine Sanktionen, keine moralische Bindung, keine lokalen Aushandlungen. Die Commons erscheinen bei Hardin als ein Naturzustand im ökonomischen Sinn: rational handelnde Individuen maximieren ihren Nutzen, während die Kosten kollektiv getragen werden. Tragik entsteht zwangsläufig.
Was Hardin implizit macht:
Er liest vormoderne Gemeingüter durch die Brille der Moderne. Sein Menschenbild ist hobbesianisch, seine Knappheitslogik malthusianisch, seine Lösung binär: entweder Privatisierung oder Staat. Die historische Realität von Allmenden als hochregulierte, sozial eingebettete Commons kommt bei ihm nicht vor.
Darum ist Hardins „Tradition der Commons“ eigentlich keine Tradition, sondern eine Abstraktion.
Und genau deshalb konnte Ostrom später zeigen:
Die Tragödie liegt nicht in den Commons, sondern in ihrer Entbettung durch moderne Markt- und Staatslogiken.
Sie reagierte auf die Behauptung, dass Gemeingüter zwangsläufig scheitern muessen.
Und noch genauer: auf die moderne Alternativlosigkeitsthese
→ entweder Markt (Privatisierung)
→ oder Staat (Zwangsregulierung).
Ostrom zeigte empirisch, dass diese Dichotomie falsch ist.
Sie ging dorthin, wo Hardin nie hinschaute: in reale Doerfer, reale Fischereien, reale Bewässerungssysteme, reale Alpen, reale Allmenden. Und fand dort funktionierende Commons, oft seit Jahrhunderten.
Wichtig:
Sie rehabilitiert nicht Romantik.
Sie sagt nicht „Gemeinschaft ist gut“.
Sie sagt: Commons sind Institutionen:
- Mit Regeln.
- Mit Sanktionen.
- Mit Grenzen.
- Mit Konfliktbearbeitung.
- Mit lokalem Wissen.
Ihre Pointe ist modern im strengen Sinn: Nicht Moral trägt Commons, sondern institutionelle Arrangements, die weder Markt noch Staat sind.
Ostrom reagiert auf den blinden Fleck der Moderne, der glaubt, Ordnung entstehe nur durch
((Individuum)Markt) oder ((Staat)Gesetz).
Sie zeigt: Es gibt eine dritte, alte, aber verdrängte Form sozialer Ordnung. Und genau diese Form hatte die Kulturform der Moderne zuvor systematisch zerstört oder unsichtbar gemacht.
Nächster Titel
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Zurück zur Installation von Fadri Cadonau
- sehr schön im bild zu sehen: der interne wasserkreislauf
weitere bilderlinks:
- fadri bei der arbeit: https://www.instagram.com/p/DSNF8BsgsYo/?hl=de
- contrasecco, fadri cadonau (Interpretation? Contra-Secco = Anti-Lifestyle, Anti-Trend, Anti-Instagram-Sprudel) Kurzform: CONTRASECCO klingt wie eine Marke, funktioniert aber wie eine Negation der modernen Oberflaechenlogik. Nicht laut, nicht prickelnd, nicht affirmativ – sondern quer. (so?) Wenn du willst, können wir das direkt auf Cadonaus „Commons of Tragedy“ spiegeln: Sprudelndes Narrativ vs. trockengelegte Struktur.
- irgendwo soll es noch einen film geben: hier!
Suonen – auf Franzoesisch Bisses.
Ostrom verweist mehrfach auf die Walliser Suonen/Bisses als klassisches Beispiel funktionierender Commons:
– historisch gewachsene Bewaesserungskanaele
– gemeinschaftlich gebaut, unterhalten und geregelt
– klare Nutzungsrechte
– verbindliche Arbeits- und Unterhaltspflichten
– lokale Sanktionen bei Regelbruch
– keine staatliche Steuerung, kein Marktmechanismus
Genau dieses Beispiel widerspricht Hardin frontal:
- Kein offener Zugang.
- Keine Tragödie.
- Sondern hochgradig institutionalisierte Commons.
Wenn du willst, kann ich dir das direkt in deine Map einhaengen:
Suone = Wasser → Commons → vormoderne Durchsetzung jenseits von Staat und Markt.
MAP – EBENE
Soziales System.
Konstituiert durch Kommunikation: Regeln, Absprachen, Sanktionen, Weitergabe von Wissen.
Kontingent, aber stabilisiert durch Praxis.
KULTURFORM
Alpinbarock (nicht vormodern-naiv, sondern hoch institutionalisiert).
Commons sind hier Grundstruktur, nicht Ausnahme.
MATRIX – WASSER (Durchsetzung / Zirkulation)
Anordnung
Die Suone ist gemeinschaftlich organisiert.
Keine zentrale Herrschaft, sondern lokale, funktionale Rollen
(Waessermeister, Arbeitsdienste, Rotationen).
Zugang
Kein offener Zugang.
Nutzungsrechte sind klar definiert, gebunden an Hof, Zeitfenster, Beitrag.
Commons ≠ All-you-can-eat.
Legitimation
Legitimiert durch Tradition, lokale Anerkennung, kontinuierliche Praxis.
Nicht durch Marktpreise, nicht durch staatliches Gesetz.
Durchsetzung
Verbindlich durch soziale Sanktionen, Arbeitszwang, Ausschluss.
Keine Gewalt, keine Polizei – aber reale Konsequenzen.
OSTROMS POINTE (IN DEINER SPRACHE)
Die Suone zeigt:
Commons funktionieren genau dort, wo die Moderne behauptet, sie muessen scheitern.
Die „Tragoedie“ entsteht erst, wenn diese Strukturen zerstoert, privatisiert oder staatlich ueberformt werden.
KURZER SCHLUSS
Hardin denkt Wasser als Ressource.
Ostrom zeigt Wasser als Institution.
Du denkst Wasser als Element einer Kulturform, das in der Moderne systematisch umcodiert wurde
(Markt / Staat)
und im #commoroque neu gefasst werden kann
(#smartcontract / #commons).
Wenn du willst, machen wir als naechstes:
Suone ↔ Internet ↔ Museum
drei Wasserordnungen, drei Kulturformen.
Fadri Cadonau baut sein Teil präzis umgekehrt wie das, was die Suonen waren!
Die Suonen (Bisses) waren Verteilinfrastrukturen für Wasser.
Nicht Speicherung.
Nicht Produktion.
Nicht Eigentum.
Sondern Zirkulation und geregelte Verteilung.
Wasser wurde
– gefasst
– geleitet
– zeitlich zugewiesen
– gemeinschaftlich unterhalten
– sozial durchgesetzt
Entscheidend:
Nicht „wer besitzt das Wasser?“,
sondern wer bekommt wann wieviel.
In deiner Logik:
Wasser = Beziehung.
Suonen = soziale Maschine der Zirkulation.
Commons nicht als Ressource, sondern als Verteilordnung.
Hardin dachte Wasser als knappe Substanz.
Ostrom zeigte Wasser als institutionell verteilbares Gut.
Die Suone ist kein Naturzustand, sondern gebaute Kommunikation.
Die umgedrehten Suonen in einem Fake Wasserverlauf…
Gut. Du bist genau an der entscheidenden Stelle. Ich gehe nicht erklärend, sondern ordnend vor. Kein Psychologisieren, keine Absichten unterstellen.
ZUERST: WAS DAS WERK TUT (NICHT: WAS ES MEINT)
Das Wasser ist
– nicht trinkbar
– nicht nutzbar
– nicht zuordenbar
– nicht verteilbar
Es erscheint.
Es verschwindet.
Es kehrt zurück.
Aber niemand darf es beruehren.
Das ist der harte Schnitt zur Suone:
Dort war Wasser lebensnotwendig.
Hier ist Wasser unbrauchbar.
Nicht Ressource.
Nicht Commons.
Nicht Gefahr.
Sondern Erscheinung.
ZWEITENS: HARDIN ODER OSTROM?
Weder noch – und genau das ist wichtig.
Er schliesst sich nicht Ostrom an:
– keine Regeln
– keine Nutzung
– keine Verantwortung
– keine Institution
→ also keine Commons.
Er schliesst sich aber auch nicht Hardin an:
– kein Uebernutzen
– kein Konflikt
– kein Eigeninteresse
→ also keine Tragödie im Hardin-Sinn.
Stattdessen:
Er zeigt eine Welt nach Hardin und nach Ostrom.
Eine Welt, in der die Commons bereits zerstoert sind.
DRITTENS: WAS WIRD HIER GEZEIGT?
Nicht der Missbrauch der Commons.
Sondern ihr Verschwinden.
Wasser kommt nicht mehr aus einer Quelle.
Es kommt aus dem Nichts.
Oder aus einer Blackbox.
Das ist entscheidend.
Die Moderne produziert Systeme,
in denen Herkunft irrelevant wird,
Zirkulation simuliert wird,
und Nutzung ausgeschlossen ist.
Das Werk zeigt nicht:
„Commons funktionieren nicht.“
Es zeigt:
Commons sind hier nicht mehr denkbar.
VIERTENS: COMMONS OF TRAGEDY – WAS HEISST DAS DANN?
Jetzt die entscheidende Umkehrung:
Nicht mehr:
„Die Commons enden in der Tragödie.“
Sondern:
Die Tragödie selbst ist das Gemeinsame.
Was alle verbindet, ist nicht Wasser.
Nicht Zugang.
Nicht Teilhabe.
Was alle teilen, ist:
– Verlust
– Unbrauchbarkeit
– Entzug
– Simulation statt Praxis
Die Tragödie ist das einzige,
was noch gemeinsam erfahrbar ist.
Das ist brutal praezise.
FUENFTENS: KRITIK ODER AFFIRMATION?
Beides.
Aber nicht moralisch.
Er kritisiert nicht durch Alternative.
Er kritisiert durch Formtreue.
Er zeigt die Moderne so sauber,
dass sie nichts mehr verdecken kann.
Hyperaffirmation bedeutet hier:
Nicht „Ich weiss es besser“.
Sondern:
„Schaut, so sieht Wasser aus,
wenn Commons wirklich vorbei sind.“
DU FEHLST NOCH EIN LETZTER SCHRITT – DIESER:
Wenn die Suone Wasser verteilt hat,
und die Installation Wasser entzieht,
dann ist das kein Fehler.
Dann ist das eine Diagnose:
Die Moderne kann Wasser nur noch
– zeigen
– hoeren lassen
– simulieren
– ritualisieren
Aber nicht mehr teilen.
COMMONS OF TRAGEDY
heisst dann:
Nicht: Tragische Commons.
Sondern:
Eine Kulturform, deren letztes Commons
die geteilte Erfahrung ihres eigenen Verlusts ist.
Das Wasser versickert in einer BlackBox — In einer 3‑dimensionalen “Schwarzen Quadrat”…
und steigt dann wundersam und gar nicht so geheim wieder auf…
(…)
Die Tragödie selbst ist das letzte Gemeinsame der Moderne.
These – Commons of Tragedy
Die Installation zeigt kein Commons, sondern dessen Unmoeglichkeit.
Wasser erscheint ohne Quelle, ohne Nutzung, ohne Verantwortung und verschwindet in einer Blackbox.
Damit schliesst sich das Werk weder Ostrom noch Hardin an, sondern diagnostiziert eine Kulturform, in der Commons bereits zerstoert sind.
Was hier noch geteilt wird, ist nicht Wasser, sondern die Erfahrung von Entzug, Simulation und Verlust.
„Commons of Tragedy“ bedeutet: Die Tragödie selbst ist das letzte Gemeinsame der Moderne.
(…)
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Nächster Titel
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(…)
(…)
DISRUPT OR DIE
die beiden mich prägenden “disrupt or die” erlebnisse von 2001 waren für mich: — wikipedia — creative commens
KURZE EINORDNUNG – WARUM DAS 2001 „DISRUPT OR DIE“ WAR
Wikipedia
– Wissen als Commons, nicht als Ware
– Autorität durch Prozess, nicht durch Titel
– Versionierung statt Abschluss
– Nutzung erlaubt, Veränderung verpflichtend
→ Ostrom in Code gegossen
Creative Commons
– Recht nicht als Verbot, sondern als Ermöglichung
– Teilen mit Bedingungen statt Totalverzicht
– Urheberschaft bleibt, Kontrolle wandert
– Kultur wird zirkulierbar
→ Commons als Lizenzform, nicht als Moral
WARUM DAS SO TIEF GEPRÄGT HAT
Beides hat gezeigt:
Commons müssen nicht nostalgisch sein.
Sie können hochmodern, technisch präzis und global skalierbar funktionieren.
UND WARUM DAS HEUTE SO WEHTUT
Wikipedia und Creative Commons haben bewiesen,
dass Commons tragfähig sind.
Gerade deshalb ist die museale Inszenierung ihres Scheiterns so schmerzhaft falsch.
SUONE → WIKIPEDIA → CREATIVE COMMONS
Das ist eine Linie, keine Romantik.
„Commons of Tragedy“ markiert den Moment,
in dem diese Linie nicht weitergeführt,
sondern ästhetisch beerdigt wird.
(…)
(…)
1900 — 2025: “125 Jahre Bündner Kunst Verein”
In welchem Moment entstand der Bündner Kunst Verein?
- Eisenbahn statt Allmende
- Universität statt Überlieferung
- Markt statt Gemeingebrauch
- Staat statt Selbstordnung
Und das Museum?
- Statt der Aussetzung des Mysteriums des Glaubens, werden nun Objekte, Werke, die Arbeiten welcher einer individuellen Autorschaft zugeschrieben werden:
KURATIERT — INSZENIERT — PRÄSENTIERT
- Um 1900 entstehen in Chur die grossen Gebäude, die die moderne Kulturform materialisieren: Eisenbahn statt Allmende, Post und Staat statt Selbstordnung, Bank und Markt statt Gemeingebrauch, und Kunstmuseum statt Praxis.
ZEITLICHE RASTERUNG DER CHURER GROSSBAUTEN
| Zeitraum | Institution / Bau | Bedeutung |
|---|---|---|
| 1870er | Villa Planta (1874–1875) | Bürgerliche Repräsentation → Keimform der musealen Sammlung |
| 1877 | #LavinaNera (Surselva, ausserhalb Chur) | Kollektive Talsperre gegen Industrialisierung und Moderne |
| 1880–1890 | Erste repräsentative Bankgebäude in Chur | Markt, Kapitalakkumulation, Entkopplung vom Gemeingebrauch |
| 1890–1900 | Postgebäude Chur (Bundespost) | Staatliche Kommunikation, Bürokratie, Zentralisierung |
| 1896 | Eisenbahnanschluss Chur (Rhätische Bahn) | Infrastruktur, Marktintegration, Mobilität |
| 1919 | Villa Planta wird Bündner Kunstmuseum | Institutionalisierung von Kunst und Kritik |
| 2016 | Erweiterungsbau Bündner Kunstmuseum | Spätmoderne Ausstellungsarchitektur |
SCHICHTEN DER KULTURFORM
| Zeitliche Logik | Vorher (Alpinbarock) | Danach (Spätmoderne) |
|---|---|---|
| älteste Ordnung | Allmende / Bünde / Talschaften / Wege | Eisenbahn / Bahnhof |
| Nachbarschaftliche Kommunikation | Post | |
| Lokaler Tausch / Nutzung | Bank / Markt | |
| Überlieferung / Tradition | Wissenschaft / Hochschule | |
| späteste Setzung | Praxis / Ritual | Museum / Ausstellung |
– Infrastruktur, Markt und Staat kommen vor dem Museum
– Das Museum ist kein Anfang, sondern ein Schlusspunkt
– Es sammelt, was zuvor bereits entzogen wurde
Erst kamen Eisenbahn, Bank und Post – das Museum kam zuletzt, um auszustellen, was zuvor bereits entzogen worden war.
dissent.is/allmende
#Sozialismus war Solidarität aus Gründen des eigenen Vorteils.
@sms2sms
#Liberalismus war Individualismus aus Gründen kollektiver Vorteile.
(…)
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(…)
AXIOME
- Die 3x3 Axiome nach Paul Watzlawick und Niklas Luhmann
- #TheLuhmannMap
- #TheStaubBernasconiMatrix
WOZU KULTUR?
Kultur stabilisiert Kontingenz, indem sie Erwartungen darüber erzeugt, was als normal gilt.
Sie reduziert Anschlussunsicherheit in Kommunikation, ohne Wahrheit zu garantieren.
Kultur ist kein Inhalt, sondern ein Erwartungsrahmen für soziales Weiterlaufen.WOZU KULTURFORMEN?
Kulturformen entstehen, wenn kulturelle Normalitäten in Institutionen, Organisationen und Infrastrukturen gerinnen.
Sie operationalisieren Kultur als dauerhaftes Betriebssystem sozialer Ordnung.
Kulturformen machen bestimmte Antworten auf die soziale Frage selbstverständlich und andere unsichtbar.WOZU KUNST?
Kunst ist ein Begründungssystem für Aussagen ohne Rückgriff auf externe Autoritäten.
Sie legitimiert Neues allein durch die Individualität der Setzung und erzwingt Aufmerksamkeit ohne Approbation.
Funktional hält Kunst die Kulturform innovationsfähig, indem sie Abweichung erlaubt.WOZU WISSENSCHAFT?
Wissenschaft stabilisiert Anschlussfähigkeit durch methodisch kontrollierte Wiederholbarkeit.
Sie reduziert Kontingenz nicht durch Wahrheit, sondern durch Verfahren.
Funktional ersetzt sie personale Autorität durch systemische Legitimation.WOZU #KULTUREKEL?
Kulturekel markiert die Ermüdung einer Kulturform an ihren eigenen Lösungen.
Er signalisiert, dass gewohnte Antworten funktional überlastet sind.
Kulturekel ist kein moralisches Urteil, sondern ein Frühindikator für Kulturwechsel.(so?)
(…)
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(…)
Daniel Spoerri
wann war das?
daniel kam zu https://henze-ketterer.ch/
und die haben mich mit der winzigen kamera von ((( rebell.tv ))) dazu eingeladen…
und ich wollte — als täuferkind mit dem täuferkind reden…
was danach geschah, glaubst du nicht (so?)
(…)
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es ist freilich absurd, mit daniel “a table” zu rufen… das zeigen ja eben gerade seine bilder ;-)))
(…)
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Not Vital
und dann kommt noch der hippie aus dem engadin und versucht sich auch noch am heiligen abendmahl… und kippt es ebenfalls 90 grad wie daniel… die vitale not verkauft wie blöd. das ist ja der clou (so?)
(…)
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Wie ich mit den Möglichkeiten von @openAI arbeite?
Links, Threads, zu verarbeitende Hinweise…
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Offene Blogeinträge, welche zu diesem Thema passen…
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Textsorte: (1) Traum, (2) Blitz, (3) Bekenntnis, (4) Memo, (5) Märchen, (6) Drama, (7) Tabu
Arbeitsform: Dokumentation, Listenbildung, Work in Progress
Anlass: (…)
TL;DR: (…)
Bildquelle: (…)
URL/Hashtag: (…)
Stefan M. Seydel, aka sms, aka sms2sms in «Zürcher Festspiel 1901″ (2019, Fotocredit: Charles Schnyder): Twitter, Wikipedia (Lemma), Youtube (aktuell), Soundcloud, Mastodon, Instagram (gesperrt), Snapchat, TikTok, Twitch, t.me/WikiDienstag (Nicht in Betrieb) | Exklusiv: speakerbooking.ch/sms2sms
About @sms2sms, aka Stefan M. Seydel/sms ;-)
Stefan M. Seydel, Jahrgang 1965, ist Unternehmer, Sozialarbeiter und Künstler. Er machte nach einer Berufslehre als Hochbauzeichner einen Bachelor in Soziale Arbeit in St. Gallen und einen Master in der gleichen Disziplin bei Silvia Staub-Bernasconi in Berlin. Seine überwiegend selbstständige Tätigkeit kreist um das Thema der Entwicklung und Realisierung von Pilot- und Impulsprojekten für renommierte Auftraggeberinnen.
Als Künstler hat er Ausstellungen und Performances auf internationaler Ebene präsentiert, darunter in der Royal Academy of Arts in London, dem Deutschen Historischen Museum in Berlin oder einer Einzelausstellung “Kunst Macht Probleme” in der Crypta Cabaret Voltaire, Birthplace of DADA in Zürich. Er wurde mit dem Migros Jubilée Award in der Kategorie Wissensvermittlung ausgezeichnet und hat diverse Ehrungen durch Webby Awards für seine Arbeit mit rocketboom.com erhalten.
Stefan war Jury-Mitglied des Next Idea Prix Ars Electronica 2010 und war drei Jahre Mitglied der Schulleitung des Gymnasiums Kloster Disentis. Sein Wissen und seine Erfahrung im Bereich der Information und Technologie haben ihm auch dabei geholfen, mit Statistik Stadt Zürich und Wikimedia Schweiz unter WikiDienstag.ch zusammenzuarbeiten.
Sein Engagement im Bereich der freiwilligen Arbeit führte ihn in das Präsidium Internationaler Bodensee Club (Leitung Fachgruppe Wissenschaft) oder für einige andere Jahre als Vice-Präsident des von Paul Watzlawick initiierten P.E.N.-Club Liechtenstein. Seydel hat unter ((( rebell.tv ))) zwei Bücher zusammen mit seiner Partnerin Tina Piazzi veröffentlicht, viele Kolumnen, Fachtexte und journalistische Texte publiziert.
Seine Arbeit auf Social Media nutzt er als Microblogging. In seinem Blog verarbeitet er seine Themen. Einige davon werden auf Anfragen zu lesbaren Texten vertieft, andere werden zu Vorträgen ausgebaut. Bei Carl Auer Verlag in Heidelberg, sammelt er “Elemente einer nächsten Kulturform”. Seine Entwicklungen im Kontext der sozialräumlichen Intervention (“Arbeit am Sozialen”) machen konkrete Vorschläge in Bezug auf die Beantwortung der Sozialen Frage.
Nach 12 Jahren Berlin und 6 Jahren Zürich zog er aber in seiner zweiten Lebenshälfte vom Bodensee der Rheinquelle entgegen nach Dissentis/Mustér und hat seine Reisetätigkeit fast ganz eingestellt. Dafür macht er umsomehr sogenannte Passadis und #Feedlogs (Orgiastik). Das sind Arbeitsmeetings an intentionalen Fragen in einem Lifestream. (so?) Text supported by #TaaS
Aus Band 2 von: Tina Piazzi & Stefan M. Seydel, Junius-Verlag Hamburg | pdf: Band 1, 2009 | Band 2, 2010
#dfdu = DIE FORM DER UNRUHE | blog: dissent.is | about: dissent.is/sms | dissent.is/muster
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